II Festival de Música Contemporánea de Navarra, NAK 2016 > Musica Clasica Toda la informacion sobre musica clasica > Música Viva

El II Festival de Música Contemporánea de Navarra, NAK 2016, presenta su segunda edición, que va a tener lugar en Pamplona entre el 12 y el 17 de septiembre. Un evento motivado por la necesidad de promover iniciativas que permitan el estreno y difusión de obras de música contemporánea en la Comunidad Foral, así como de apoyar a compositores e intérpretes locales. Tras la buena aceptación del año pasado, nuestro objetivo sigue siendo consolidarnos como un punto de encuentro entre creadores y público en el que confluyan música, creación, pensamiento estético, así como un enfoque didáctico en todas las actividades. Retomamos la estela dejada el año pasado y hacemos protagonista a la música de nueva creación. Ampliamos días –serán seis intensas jornadas esta vez-, sedes –a Baluarte y Civivox Condestable se suma el Centro Huarte- y contemplamos un programa multidisciplinar que integra 4 conferencias, una presentación en primicia, 3 talleres y 6 conciertos, en los que participarán más de 100 músicos y en los que se estrenarán 13 obras inéditas creadas en exclusiva para estos encuentros, a las que se suman 9 dentro del ámbito de la nueva creación improvisada. Este proyecto no sería posible si no estuviera basado en un modelo de cooperación entre entidades culturales, artísticas y sociales, creando así un nuevo espacio de integración, con el que establecer lazos de cooperación para el futuro. NAK 2016 está promovido por el Centro de Música Contemporánea Garaikideak y organizado conjuntamente con la Red Civivox del Ayuntamiento de Pamplona. Cuenta con el patrocinio del Gobierno de Navarra, así como con la colaboración de Fundación Caja Navarra , Auditorio Baluarte, Centro Huarte, Orquesta Sinfónica de Navarra, Orquesta de Cámara “Paulino Otamendi”, Fundación Atena, CTL Formación Imagen y Sonido, Conservatorio Superior de Música de Navarra, Arion y la plataforma musical Soinuan. Esta iniciativa no tiene ánimo de lucro y así se refleja en que todos los talleres, conferencias y buena parte de los conciertos son de entrada libre y abiertos al público hasta completar aforos. El II Festival de Música Contemporánea de Navarra, NAK 2016, cuenta para esta edición con un presupuesto de 30.000 euros. Para ello, se ha contado con la ayuda de Gobierno de Navarra, Red Civivox del Ayuntamiento de Pamplona y Fundación Caja Navarra. ESPACIOS: Civivox Condestable, Baluarte y Centro Huarte. FORMACIONES: CMC Garaikideak, Coral de Cámara de Navarra, Ensemble Sinkro, Ensemble Espacios Tímbricos, Orquesta Sinfónica de Navarra, Orquesta de Cámara “Paulino Otamendi”, Proyecto Ocnos y Questions de Tempéraments. CONFERENCIANTES Y COLABORADORES: Joseba Torre, Marcos Andrés Vierge, Xabier Armendáriz, Javier Úcar AMSIA, Manuel Gil, Fundación Atena y Soinuan. DESTACAMOS en esta edición: Su carácter innovador por la implicación conjunta de los principales agentes culturales de la ciudad y de las agrupaciones musicales más relevantes de nuestra comunidad, junto a entidades de carácter social. Un eje temático como nexo de unión de la programación. Así, el festival incluye varias actividades que toman como punto de referencia el 80 aniversario de la Guerra Civil Española. La promoción del patrimonio cultural. Coral de Cámara rendirá un homenaje a Miguel de Cervantes en el 400 aniversario de su muerte y las obras que interpretará la Orquesta Sinfónica de Navarra recordarán la figura de Federico García Lorca. La inclusión de obras de estreno en varios conciertos, incluyendo cinco compuestas expresamente por los autores del CMC Garaikideak para la OSN. Las diferentes perspectivas intelectuales, educativas y de entretenimiento van a ofrecer al público nuevas experiencias y vínculos con los artistas. Cabe destacar la interacción con otras artes como la danza o el mundo audiovisual, y novedosos formatos (el concierto de la OSN podrá vivirse desde el escenario junto a los músicos). La participación de conferenciantes, colaboradores y formaciones de primer nivel nacional e internacional. Se presentará en primicia el nuevo libro y DVD “Questions de Tempéraments”, que muestra la creación musical de los compositores de Burdeos. La apuesta por actividades de formación específicas (Taller de Electrónica Musical, emprendimiento musical) y para diferentes públicos (Taller infantil de Soundpainting). Las conferencias son de interés general y, una de ellas, sobre el txistu en la música de nueva creación, se impartirá en euskera. OBJETIVOS GENERALES de este festival, que quisiéramos compartir: Originar iniciativas y espacios específicos que supongan una invitación abierta a músicos, tanto compositores como intérpretes, posibilitando así el estreno de obras de música contemporánea y su difusión entre nuevos públicos Señalar la capital navarra como centro de referencia en el ámbito de la música contemporánea y dotar a Pamplona de un festival con identidad propia, que permita la incorporación de nuestra comunidad en el circuito musical estatal. Establecer vínculos con compositores consagrados y de proyección internacional, que nos permitan abrir fronteras. Dar visibilidad al talento local. Fomentar un modelo de cooperación entre organismos culturales, educativos, de mecenazgo y administraciones públicas, en la producción cultural y su difusión. Establecer líneas de cooperación con entidades de carácter social. Promover la participación de los ciudadanos en la programación y apostar por su formación como espectador crítico para que pueda enriquecerse con la cultura. PROGRAMA NAK 2016 12 DE SEPTIEMBRE, LUNES Presentación del Festival 19:30 horas en Civivox Condestable. Concierto inaugural: ENSEMBLE ESPACIOS TÍMBRICOS 20:00 horas en Civivox Condestable. Entrada libre hasta completar aforo. Programa: “Fusión sonora: tres en armonía” Obras de David Johnstone, Vincent Persichetti, Gorka Pastor, Ignacio Fernández Galindo, Joseph Cantaloube y Yolanda Campos. El universo de posibilidades sonoras de la música contemporánea es amplio y diferente, tan inusual como la unión de los tres instrumentos que conforman Espacios Tímbricos: oboe, saxofón y cello. Este ensemble presenta un programa que pretende mostrar los recursos tímbricos de cada uno de los instrumentos y trasladar al oyente cómo tres instrumentos tan diferentes alcanzan juntos un equilibrio sonoro. La propuesta incluye dos estrenos absolutos compuestos dentro del marco de NAK 2016. El primero de ellos es “Strange Things”, de Gorka Pastor, para oboe, saxofón tenor y cello. El segundo, “La tumba del Capitán Walker” para saxofón tenor solo, es una obra programática compuesta por David Johnstone, basada en la historia de este piloto, muerto en combate en la II Guerra Mundial y cuya tumba se localiza en el desolado de Peña (Navarra). ENSEMBLE ESPACIOS TÍMBRICOS, integrado por los músicos Bea Monreal (oboe), Sergio Eslava (saxos) y David Johnstone (violoncello), es, probablemente, uno de los ensembles más insólitos de España (y de Europa). Los tres músicos se conocieron dentro de la asociación CMC Garaikideak, en la que son colaboradores habituales. Su repertorio abarca desde obras clásicas, con arreglos específicos realizados por los propios intérpretes, hasta obras de vanguardia, compuestas por diversos autores exclusivamente para esta formación. Bea Monreal inició sus estudios musicales en la Escuela de Música Luis Morondo de Barañáin. Realizó estudios de Grado Medio y Superior en la especialidad de oboe en el Conservatorio Profesional Pablo Sarasate de Pamplona donde actualmente es profesora. Ha colaborado con diferentes grupos y bandas de la comunidad. Sergio Eslava inició sus estudios musicales en el Conservatorio Profesional de Música Pablo Sarasate. Ha recibido varios premios en concursos de interpretación y en 2016 ha terminado el Grado Superior con Matrícula de Honor. Actualmente cursa un Master de Interpretación en Burdeos con la saxofonista Marie-Bernadette Charrier. David Johnstone es uno de los músicos más creativos e interesantes a nivel nacional. Combina su carrera como violoncello solista de la Orquesta Sinfónica de Navarra, con la composición y el arreglo musical. Ha trabajado con la Royal Philharmonic Orchestra y la London Concert Orchestra, entre otras. Como Componente del trío B3 Classic ha sido nominado recientemente por los Premios Nacionales de Música. 13 DE SEPTIEMBRE, MARTES Conferencia: “Gestión de proyectos de emprendimiento en el ámbito de la música” 18:00 horas en Civivox Condestable. Entrada libre. Ponente: Patxi Damián Rodríguez - SOINUAN Soinuan es una plataforma web de aprendizaje musical que nació en abril de 2015, de la mano de Patxi Damián Rodríguez y un nutrido grupo de profesores y colaboradores, con el objetivo de acercar la formación musical a todos los rincones a través de una pizarra virtual. El proyecto recibió en junio de 2015 el “Premio a la Iniciativa Emprendedora” de la Asociación de Jóvenes Empresarios de Navarra. Concierto: FUNDACIÓN ATENA + CMC GARAIKIDEAK, con la colaboración de la Orquesta de Cámara “Paulino Otamendi” 20:00 horas en el Centro Huarte. Sala Polivalente. Entrada 5 €. Disponibles en el Centro Huarte una hora antes del concierto. El importe íntegro irá destinado a la Fundación Atena. Programa: “Kosmos 2.0. De la armonía del mundo a la música de las esferas” Obras de Yolanda Campos, David Cantalejo, Patxi Damián Rodríguez, Ignacio Fernández Galindo y Urtzi Iraizoz. El universo KOSMOS 2.0 es una nueva propuesta musical de revisión de ciertos mitos clásicos a partir del lenguaje de la música contemporánea, que aúna creación musical e interpretación (CMC Garaikideak) y danza contemporánea (Atena). Cinco obras de nueva creación, estrenos absolutos, compuestas expresamente para este recital. El concierto cuenta, además, con la colaboración de la Orquesta de Cámara “Paulino Otamendi” en la interpretación de la obra “Hypatia”, compuesta por Ignacio Fernández Galindo. FUNDACIÓN ATENA es una entidad de referencia en la intervención con personas a través del arte y la discapacidad, comprometida con las familias, pionera en innovación metodológica, con una perspectiva de trabajo ética y de calidad. Nació en el año 2001 con el objetivo de desarrollar actividades artísticas y pedagógicas para promover y fomentar el desarrollo integral de las personas con discapacidad intelectual a través del arte, mejorando su calidad de vida y acompañándoles en su proyecto vital. Han recibido multitud de premios como el galardón a la participación social, Certificado UNE_EN ISO 9001, IV Premio Atades, Premio “Haba de Oro”, Premio Deboca de ASPACE Navarra 2014, Premio Fundación ANADE 2013, 1ª Mención de Honor en el VI Certamen Literario Rosetta en 2013, 3º Premio en el festival “Villava en Danza” 2011, etc. LA ORQUESTA DE CÁMARA “PAULINO OTAMENDI” pertenece a la Asociación Musical “Los Amigos del Arte” de Pamplona, sociedad que, desde su fundación en 1918, se ha dedicado a la promoción y divulgación de la música de plectro, por medio de conciertos, cursos y festivales. El maestro que le da nombre es el del primer director de esta asociación, que llegó a contar con ochenta músicos y que, a lo largo de sus noventa años de historia, ha tenido varios cambios tanto en la instrumentación como en los estilos musicales que se han interpretado. En la actualidad, está compuesta por veinte instrumentistas. Sus programas ofrecen un recorrido musical a través de diferentes épocas. 14 DE SEPTIEMBRE, MIÉRCOLES Taller de electrónica musical: “Sintetizadores modulares. Orígenes analógicos y evolución” 11:00-14:00 horas en el Centro Huarte. Sala Polivalente. Inscripciones del 31 de agosto al 12 de septiembre a través del correo info@ctl-online.com. Con Javier Úcar, AMSIA. Nacido en Azkoitia (Guipúzcoa) en 1976, AMSIA es un artista sonoro y multidisciplinar, músico, “ruidista” y performer. Ha trabajado en numerosos festivales: ERTZ, Confluencias, Mostra Sonora, Y Visual Convent Sant Agusti, Sonar, MAEM, Zemos 98, Festival Aparte, Mem, MACBA, Fame05, etc. Como artista multidisciplinar, ha trabajado con La Fura dels Baus, Antonio Simón, La compañía de teatro Porcópolis y publicado varios trabajos musicales editados con el Corsal Desastre y Arto-artian. Compagina la creación sonora con la docencia en la escuela CTL Formación Imagen y Sonido en Pamplona, y la formación de cursos y talleres para servicios sociales y juventud para Donosti-Cultura en “Kontadores”. Conferencia: “Musika garaikidea eta txistua” 18:00 horas en Civivox Condestable. Entrada libre. Ponente: Urtzi Iraizoz La producción de obras de nueva creación para txistu ha crecido considerablemente durante la última década. Pero, ¿qué puede aportar realmente a la nueva creación un instrumento de carácter popular como el nuestro? La conferencia versará entorno a esta cuestión, tratando de exponer cuáles son las cualidades del instrumento que más pueden interesar a compositores e intérpretes. Para ello, se intercalarán ejemplos de manera amena tocados en directo por txistularis del más alto nivel y se planteará un coloquio con los participantes para que cada cual exponga sus reflexiones al respecto. Concierto: PROYECTO OCNOS + CORAL DE CÁMARA DE NAVARRA 20:00 horas en Baluarte. Sala de Cámara. Entrada 5 €. Disponibles en taquilla y a través de la web www.baluarte.com. Programa OCNOS: “Espadaña” Obras de Enrique Busto, Isandro Ojeda-García, Francisco J. Ríos-López y Luis A. Román. Programa Coral de Cámara de Navarra: “De la Edad de Plata a los exilios y las connivencias” (Música coral española y literatura desde la Segunda República a 1960). Homenaje a Cervantes en el cuarto centenario de su muerte. Obras de Adolfo Salazar, Fernando Remacha, Rodolfo Halffter, Federico Monpou… Del latín spatha, la espadaña es un muro vertical que sobresale de un edificio y suele albergar una o varias campanas. También fue este el nombre que se le dio, en su corta vida, a una revista de poesía de la posguerra que trataba de mantener un compromiso social y político en una época ciertamente difícil para ello. La sonoridad de la palabra, a medio camino entre España, espada y guadaña, nos recuerda un país dividido y en guerra, plagado de muerte, tristeza y destrucción en el que, sin embargo, se canta. Proyecto OCNOS, en formación de dúo con electrónica, presenta un programa compuesto por cuatro obras de música de nueva creación inspiradas en cantos y marchas de los diferentes bandos de la Guerra Civil. La propuesta de la CCN ofrece un recorrido por la música coral y literatura desde la Segunda República a 1960. El programa incluye dos obras basadas en textos de Miguel de Cervantes, en homenaje al 400 aniversario de su muerte. PROYECTO OCNOS es un ensemble afincado en Sevilla, compuesto por músicos andaluces de diferente procedencia. Movidos por la investigación del repertorio del siglo XX y XXI, esta formación explora las posibilidades sonoras de la instrumentación, planteando viajes introspectivos a lo largo de la música contemporánea. Sus dos años de trayectoria les han llevado a trabajar tanto en la difusión del repertorio del siglo pasado, interpretando la obra de compositores como Berio, Penderecki, Webern, Mahler, Xenakis, Joaquin Homs o Roberto Gerhard, como a la música más actual, encargando y estrenando obras de autores actuales como Alberto Carretero, Isandro Ojeda o Enrique Busto. La Formación Clásica de la CORAL DE CÁMARA DE NAVARRA ha participado en las principales programaciones de Navarra, actuando en escenarios como Auditorio Baluarte, Auditorio Barañáin, Teatro Gayarre, Teatro Gaztambide de Tudela o el Teatro Español de Madrid, entre otros. Destaca su gira por China en 2013, que les llevo a actuar en el Gran Teatro de Tianjin o participar en el Festival Coral de Agosto del Gran Teatro Nacional de China, en Pekín, ante más de 1.200 espectadores. Director artístico: David Guindano Igarreta. Licenciado en Historia del Arte (Musicología) por la Universidad Complutense de Madrid y profesor de Canto por el Conservatorio Superior de Música de Donostia-San Sebastián, alumno de la soprano Eugenia Echarren, completó su formación en la Escuela Superior de Canto de Madrid, y en la Civica Scuola di Milano. Dirige la Coral de Cámara de Navarra (CCN) desde su creación. Está especializado en la música del siglo XVI español y XVII italiano. 15 DE SEPTIEMBRE, JUEVES Taller de electrónica musical: “Sintetizadores modulares. Orígenes analógicos y evolución” 11:00-14:00 horas en el Centro Huarte. Sala Polivalente. Inscripciones del 31 de agosto al 12 de septiembre a través del correo: info@ctl-online.com. Con Javier Úcar, AMSIA. Conferencia: “La mordaza: exilio interior y posguerra” 18:00 horas en Civivox Condestable. Entrada libre. Ponente: Marcos Andrés Vierge MARCOS ANDRÉS VIERGE, musicólogo e investigador, es desde 2009 profesor titular del área de Música de la Universidad Pública de Navarra. Sus líneas de trabajo se centran sobre todo en el patrimonio musical de Navarra en el siglo XX y el análisis musical aplicado a la investigación. Como docente, ha impartido clases en conservatorios de grado elemental, medio y superior durante 15 años. En la actualidad es asesor musicólogo de la Orquesta Sinfónica de Navarra. En el ámbito de la gestión, ha dirigido tres cursos de verano y organizado diferentes eventos musicales con la UPNA. Ha escrito y estrenado obras para guitarra, chelo, cuarteto de cuerda y acordeón. Concierto: ENSEMBLE SINKRO 20:00 horas en Baluarte. Sala Muralla. Entrada 5 €. Programa: “Imaginarium” Obras de Alfonso García de la Torre, Guillermo Lauzurica y Ensemble Sinkro. Diseñada como una serie de metamorfosis fugaces, Imaginarium es una propuesta multidisciplinar que se adentra en las texturas y mundos de la artista surrealista Leonora Carrington (1917-2011); en la traslación de sus imágenes pintadas a un lenguaje musical, agitado por la alquimia y la mitología que abunda en su obra. Una parte de este trabajo se desarrolló en su residencia en Crookhey Hall, la casa de la artista durante su infancia, situada próxima a la costa de Lancashire. Imaginarium fue presentado en el museo Tate de Liverpool con motivo de una exposición dedicada a la artista. El concierto, que integra música, danza, electroacústica e iluminación, cuenta con la participación de Michelle Man y James Hewison, bailarines de dilatada trayectoria internacional ligados a la creación, difusión y pedagogía de la danza contemporánea. ENSEMBLE SINKRO ha estrenado numerosas obras contemporáneas, prestando especial relevancia a la integración de sonido e imagen, al espacio acústico y escénico. Es grupo residente del Festival Bernaola de Vitoria-Gasteiz. Proyecta su trabajo en conciertos por Europa, Latinoamérica, EEUU, Asia y África, llevados a cabo en ciclos y festivales: Nueva York (Stony Brook University) Armherst Massachusetts (Bezanson Recital Hall), Montreal (Maison de la Culture Ahuntsic), Halifax (Dalhousie Arts Centre), Seúl (Auditorio-Asian Composers League), Milan (Fondazione Scuole Civiche), Berlín (Sala BKA), Madrid (Museo Centro de Arte Reina Sofía), Barcelona (L’Auditori), Valencia (Club Diario Levante), Zaragoza (Auditorio), etc. 16 DE SEPTIEMBRE, VIERNES Taller: “Músicos y redes” 12:00 horas en Civivox Condestable. Entrada libre hasta completar aforo. Con Patxi Damián Rodríguez de SOINUAN. Un taller especializado para músicos, orientado a la gestión de una marca personal/profesional en el ámbito de internet y las redes sociales. Conferencia: “Diáspora: compositores españoles en el exilio” 18:00 horas en Civivox Condestable. Entrada libre. Ponente: Xabier Armendáriz XABIER ARMENDÁRIZ, pianista y musicólogo es, desde el año 2012, crítico musical de Diario de Navarra. Ha participado en actos de divulgación de la música clásica, ha realizado conferencias para la Biblioteca de Barañáin, Ópera de Cámara de Navarra, Ayuntamiento de Pamplona, Universidad Pública de Navarra y otros. Además, ha colaborado en varias ocasiones con el Enclave Musical de la UPNA en la página web de la OSN. Su blog personal se llama “El Oído Crítico”. Concierto: ORQUESTA SINFÓNICA DE NAVARRA + CMC GARAIKIDEAK 20:00 horas en Baluarte. Auditorio principal. Entrada 15 €. Programa: “Sonidos negros”. Un homenaje a Federico García Lorca. Obras de Yolanda Campos, David Cantalejo, Patxi Damián Rodríguez, Ignacio Fernández Galindo y Urtzi Iraizoz Cinco obras de estreno para instrumento solista y orquesta, compuestas por los autores del CMC e interpretadas por la OSN y solistas de Garaikideak Ensemble. Un nuevo planteamiento del espacio escénico del auditorio, que propondrá a los espectadores una novedosa experiencia visual y sonora sobre los músicos. La escenografía, con el público dispuesto a modo de hemiciclo sobre la orquesta, diluirá la distancia entre músicos y espectadores introduciéndolos en el mismo escenario. Una propuesta inédita y sin precedentes que permitirá “palpar” la ejecución de las obras musicales. LA ORQUESTA SINFÓNICA DE NAVARRA abarca el más amplio repertorio y es considerada una de las mejores formaciones del panorama español. Asiduamente invitada a salas de conciertos y festivales del máximo rango nacional e internacional, colabora habitualmente con solistas y directores de renombre mundial. En la actualidad, mantiene un ciclo de temporada con más de 2.000 abonados en Pamplona. Es la orquesta titular de los concursos Gayarre de canto y Sarasate de violín, y participa con frecuencia en temporadas de ópera y representaciones líricas en Pamplona, resto de España y extranjero. JOSEBA TORRE ALONSO, compositor y director, será el encargado de dirigir a la OSN. Compagina su labor en la composición y dirección de orquesta con la docencia en Musikene, Centro Superior de Música del País Vasco. Ha participado en numerosos eventos internacionales, como el Festival de Música Contemporánea de Alicante, la Quincena Musical de San Sebastián, los Cursos de Verano de Darmstadt (Alemania), las Temporadas del Centro George Pompidou, CDMC e Instituto Cervantes de París, Orquesta Nacional de España e Instituto Francés en Madrid, Temporadas de la Orquesta Sinfónica de Bilbao y Orquesta Sinfónica de Euskadi, Temporadas de la Orquesta Filarmónica de la Universidad Carnegie Mellon y Contemporary Ensemble de Pittsburgh, entre otros. Igualmente, ha obtenido premios de primer nivel como el Concurso Internacional “Pablo Sorozábal”, “Nadia Boulanger”, Premio Nacional de la S.G.A.E., Concurso Internacional de Música Electroacústica de Bourges, Premio Ojo Crítico de Radio Nacional de España, Premio de Música del Gobierno Vasco, etc. 17 DE SEPTIEMBRE, SÁBADO Taller infantil: “Soundpainting” 12:00 horas en Civivox Condestable. 30 plazas. Para niños de 0 a 12 años. Inscripciones a través de la web www.pamplona.es, del teléfono 010 o en cualquier Civivox. Con Manuel Gil. Este taller aborda la interpretación musical desde un punto de vista interactivo y dinámico. Su objetivo es desarrollar la capacidad de expresión por medio de la música, practicar las habilidades musicales inherentes a todo ser humano y experimentar con los diferentes procesos de crear música de forma activa y participativa. MANUEL GIL es saxofonista. Inició sus estudios musicales en el Conservatorio Profesional de Música de La Rioja con José Antonio Manubens. Ha ganado en dos ocasiones el premio Fermín Gurbindo. Ha realizado más de 300 actuaciones en auditorios como La Roche de Palmer o Jacqes Thibaud Auditorium, con distintas agrupaciones y ensembles, entre los que destacan sus dos conciertos en Londres con la Joven Orquesta Collegium Musicum. Conferencia-Presentación: “Questions de Tempéraments” 18:00 horas en Civivox Condestable. Entrada libre. Participantes: François Rossé, Philippe Laval y Etienne Rolin Como miembros y fundadores de la Asociación de Compositores "Tempéraments", François Rossé, Étienne Rolin y Philippe Laval realizarán una presentación de su nuevo libro y DVD: "Questions de Tempéraments" (Éditions Delatour), que expone un punto de vista ecléctico sobre las obras y la creación musical de los compositores de Burdeos. Cabe destacar que únicamente se realizarán tres presentaciones de este libro en España. Las otras dos tendrán lugar en el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) y en la Asociación Vasco-Navarra de Compositores (Musikagileak). Concierto de clausura: QUESTIONS DE TEMPÉRAMENTS 20:00 horas en Civivox Condestable. Entrada libre hasta completar aforo. Obras de François Rossé, Etienne Rolin y Philippe Laval. François Rossé, Etienne Rolin y Philippe Laval, compositores e improvisadores reconocidos internacionalmente, proponen un concierto de música innovadora para ensemble, con instrumentos como el piano, violín, viola, cor de basset, flauta bansuri y guitarra amplificada. Esta propuesta, con 9 obras de nueva creación dentro del ámbito de la improvisación, cuenta con la colaboración de la prestigiosa saxofonista Marie-Bernadette Charrier, integrante y directora artística del ensemble “Proxima Centauri”, una de las agrupaciones de música contemporánea más significativas del panorama internacional. FRANÇOIS ROSSÉ, nacido en 1945, fue uno de los últimos alumnos de Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, donde también estudió con Ivo Malec y Paul Méfano. En 1974 fue nombrado profesor de análisis en el CNR de Burdeos, donde conoció a Jean-Marie Londeix, uno de los máximos exponentes del saxofón moderno. Juntos perfeccionaron e inventaron nuevas técnicas extendidas para el saxofón, ampliando las posibilidades tímbricas del instrumento. Trabaja como profesor en las Universidades de Burdeos, Lille, Estrasburgo, IRCAM, Universidad de Toulousse y como compositor invitado en diversas instituciones de Basilea, Berlín o Londres. Ganador de varios premios de composición internacionales (incluyendo el Premio Nacional de la SACEM 1994 para el conjunto de su obra), fue nombrado en 1991 “Caballero de la Orden de las Artes y las Letras” por el Ministerio de Cultura de Francia. MARIE-BERNADETTE CHARRIER es saxofonista, integrante y directora artística del ensemble “Proxima Centauri”, una de las agrupaciones de música contemporánea más significativas del panorama internacional. Cuenta con una carrera consolidada que incluye giras en Francia, Alemania, España, Italia, Bélgica, Australia, Canadá, Irlanda, EE.UU., Japón, China, Perú, etc. Ha actuado como solista con prestigiosas orquestas internacionales como la l'Orchestre du Théâtre de Nantes, l'Orchestre Philharmonique des Pays de Loire, l'Ensemble International de Saxophones, l'Ensemble Musique Nouvelle, l'Ensemble National de Saxophones, l'Ensemble Orchestral International d'Italie, l'Orchestre du Grand Théâtre de Bordeaux, l'Orchestre National Bordeaux Aquitaine, l'ensemble ARCEMA, le Nouvel Ensemble Moderne de Montréal, etc. Actualmente es profesora de saxofón en CEFEDEM de Aquitania y en el Conservatorio Nacional de Burdeos donde imparte master class de música contemporánea. ETIENNE ROLIN nació en 1952, cursó estudios con Nadia Boulanger y clases magistrales con Iannis Xenakis. Abierto a todas las expresiones de la música contemporánea y las artes, ha compuesto más de mil obras, prestando especial atención a instrumentos de viento como la flauta, clarinete, saxofón y, sobre todo, el cor de basset. Su repertorio abarca obras solistas, de cámara e incluso ópera, y ha sido interpretado por agrupaciones como el Ensemble Intercontemporain, Ensemble 2E2M, Accroch’ Note, o Ensemble la N.A.S.A. del que es fundador y con los que realiza múltiples propuestas multidisciplinares y presentaciones de Soundpainting. Como intérprete improvisador de saxofón, clarinete o flauta bansuri, ha tocado con Louis Sclavis, Vinko Globokar, Daniel Humair, Antoine Hervé o Kent Carter. PHILIPPE LAVAL nació en Burdeos y realizó estudios de jazz en CIM París y composición con Fusté-Lambezat en el CRR de Burdeos. Combina su pasión musical con la poesía improvisada, la escritura y la oralidad, definiéndose a sí mismo como un trovador contemporáneo. Compositor y guitarrista autodidacta, ha compuesto obras para Proxima Centauri, Ensemble Musique Nouvelle, les Symphoniste d'Aquitaine, la Orquesta Sinfónica Nacional d'El Salvador… Es cofundador, junto al compositor François Rosse, de la prestigiosa editorial Questions de Tempéraments, dedicada a promover la creación y difusión de música contemporánea de nueva creación. ¿QUIÉNES SOMOS? Empujando NAK 2016 está el Centro de Música Contemporánea Garaikideak, una iniciativa cultural de carácter privado y sin ánimo de lucro, creada en Pamplona en 2010 en el marco de un encuentro, e impulsada por músicos de Navarra, Aragón, Euskadi y La Rioja. Nuestra filosofía es sencilla: componer, interpretar y promover la difusión de música contemporánea de nueva creación y conformar un centro de autores e intérpretes de referencia en este ámbito (36 actualmente). Estos son LOS PRINCIPIOS QUE NOS MOTIVAN: Fomentar el libre intercambio de ideas y el desarrollo de proyectos con compositores, intérpretes, musicólogos, estudiantes, aficionados e investigadores interesados en el campo de la creación musical. Crear una biblioteca de partituras propias con difusión pública (si así lo deciden sus autores) y favorecer su acceso gratuito, dentro del marco legal de los derechos de autor. Impulsar la producción discográfica dedicada a composiciones recientes de autores. Promover la creación en Navarra de un Centro para la Difusión de la Música Contemporánea. Activar lazos y colaboraciones con otras disciplinas artísticas y escénicas. Favorecer el contacto entre músicos e intérpretes a través de asociaciones con objetivos similares, así como la libre difusión de estudios y trabajos especializados. www.nakfestival.com Foto: Presentación del Festival. Aparecen de izquierda a derecha: Maitena Muruzábal, Urtzi Iraizoz, Patxi Damián Rodríguez, Yolanda Campos, Ignacio Fernández Galindo, Javier Lacunza y Javier Fernández Valdivieso. Sentado, David Johnstone, violoncellista que ha interpretado el fragmento de una de las obras del festival. - Artículo* en Musica Clasica Toda la informacion sobre musica clasica - Más info en psico@mijasnatural.com / 607725547 MENADEL Psicología Clínica y Transpersonal Tradicional (Pneumatología) en Mijas y Fuengirola, MIJAS NATURAL *No suscribimos necesariamente las opiniones o artículos aquí enlazados
 

- Enlace a artículo -

Más info en psico@mijasnatural.com / 607725547 MENADEL Psicología Clínica y Transpersonal Tradicional (Pneumatología) en Mijas y Fuengirola, MIJAS NATURAL.

(No suscribimos necesariamente las opiniones o artículos aquí presentados)