Psicología

Centro MENADEL PSICOLOGÍA Clínica y Tradicional

Psicoterapia Clínica cognitivo-conductual (una revisión vital, herramientas para el cambio y ayuda en la toma de consciencia de los mecanismos de nuestro ego) y Tradicional (una aproximación a la Espiritualidad desde una concepción de la psicología que contempla al ser humano en su visión ternaria Tradicional: cuerpo, alma y Espíritu).

“La psicología tradicional y sagrada da por establecido que la vida es un medio hacia un fin más allá de sí misma, no que haya de ser vivida a toda costa. La psicología tradicional no se basa en la observación; es una ciencia de la experiencia subjetiva. Su verdad no es del tipo susceptible de demostración estadística; es una verdad que solo puede ser verificada por el contemplativo experto. En otras palabras, su verdad solo puede ser verificada por aquellos que adoptan el procedimiento prescrito por sus proponedores, y que se llama una ‘Vía’.” (Ananda K Coomaraswamy)

La Psicoterapia es un proceso de superación que, a través de la observación, análisis, control y transformación del pensamiento y modificación de hábitos de conducta te ayudará a vencer:

Depresión / Melancolía
Neurosis - Estrés
Ansiedad / Angustia
Miedos / Fobias
Adicciones / Dependencias (Drogas, Juego, Sexo...)
Obsesiones Problemas Familiares y de Pareja e Hijos
Trastornos de Personalidad...

La Psicología no trata únicamente patologías. ¿Qué sentido tiene mi vida?: el Autoconocimiento, el desarrollo interior es una necesidad de interés creciente en una sociedad de prisas, consumo compulsivo, incertidumbre, soledad y vacío. Conocerte a Ti mismo como clave para encontrar la verdadera felicidad.

Estudio de las estructuras subyacentes de Personalidad
Técnicas de Relajación
Visualización Creativa
Concentración
Cambio de Hábitos
Desbloqueo Emocional
Exploración de la Consciencia

Desde la Psicología Cognitivo-Conductual hasta la Psicología Tradicional, adaptándonos a la naturaleza, necesidades y condiciones de nuestros pacientes desde 1992.

miércoles, 7 de octubre de 2026

¿Genghis Khan ERA el Rey David? La Verdad Oculta | Andreu Marfull


<p><iframe allowfullscreen="allowfullscreen" width="640" height="390" src="https://www.inoreader.com/yt-embed/?v=k8wwTn4licg" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" style="width:100%;aspect-ratio:16/9;height:auto;display:block;border:0;" frameborder="0"></iframe></p><p>Andreu Marfull plantea un interrogante revelador sobre la figura histórica de Genghis Khan: este gobernante de origen tártaro-mongol no solo llegó a dominar el mundo conocido, sino que impuso la fe en un Dios único, portaba una cruz y fue identificado en diversas tradiciones como el rey David de los judíos.<br> A través del enfoque de la historia crítica y la Nueva Cronología, se cuestionan los relatos oficiales para desvelar las complejas raíces religiosas y políticas que entrelazan a los imperios del pasado.<br> En la asociación Plural 21 promovemos la investigación libre y la revisión de los dogmas históricos bajo nuestra cuaterna: VIDA - VERDAD - LIBERTAD - IDENTIDAD. Cuestionar la narrativa historiográfica convencional nos permite recuperar la memoria real de la humanidad y fortalecer nuestro pensamiento crítico.<br> 🌐 Explora más investigaciones y conferencias en nuestra plataforma: <a href="https://www.plural-21.org">https://www.plural-21.org</a><br> 🔔 Suscríbete al canal para no perderte ningún análisis sobre historia, cronología y conciencia.<br> #shorts #Plural21 #AndreuMarfull #GengisKan #ReyDavid #HistoriaOculta #NuevaCronologia #VerdadYLibertad #RevisionHistorica #TikTok<br> <br> Recuerda que te puedes hacer socio de Plural 21 en <a href="https://plural-21.org/alta-nuevos-socios">https://plural-21.org/alta-nuevos-socios</a><br> Si quieres hacer alguna aportación a Plural 21 ahora puedes hacerlo a través de diferentes sistemas:<br> - BIZUM. En la opción "Donación a una ONG" utiliza el código: 07672<br> - A través de Youtube podéis: utilizar la herramienta "Gracias/Thanks" de Youtube<br> - a la vieja usanza: podéis hacer una transferencia a "Plural-21 Asociación para el cuidado de la vida en un planeta vivo" Caixa d’Enginyers cuenta nº ES55 3025 0004 3514 3326 6836</p> <p><a href="https://www.youtube.com/shorts/k8wwTn4licg" target="_blank">- Enlace a artículo -</a></p> <p>Más info en https://ift.tt/UP6LJFT / Tfno. & WA 607725547 Centro MENADEL (Frasco Martín) Psicología Clínica y Tradicional en Mijas. #Menadel #Psicología #Clínica #Tradicional #MijasPueblo</p> <p>*No suscribimos necesariamente las opiniones o artículos aquí compartidos. No todo es lo que parece.</p>

UNA ATRACTIVA HISTORIA DE CONVERSIÓN


<p><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizn1aygVY8QhNj_eiAvgAGgoOhE2QJxCnvgMBwrQ4UC_rVZ-8Tpts_sNeg0OwmIlzR3Xa2jwJ6CwKdsO8tDAYHIH7jHVE3MboX8LafLWrl-a6dtpzI4RfXuGhW6lyeWkbP9xZmi43V_93oGFLHZ7mhFeDyroRxIpY-nD24oyxEMLymCdS2ssugyS03aJK8/s72-c/836381170_998275829965185_7942418501364004719_n.jfif"></p>"La montaña de los siete círculos fue un desafío electrizante a la idea de que la felicidad humana consiste principalmente en una dieta equilibrada, un buen trabajo, una dirección acomodada y una activa vida sexual.El libro tenía sus deficiencias: algunas puñaladas sarcásticas a los cristianos no católicos, cierta conmiseración al hablar de comunidades religiosas católicas menos rigurosas que los <p><a href="http://mertonpito.blogspot.com/2026/10/una-atractiva-historia-de-conversion.html" target="_blank">- Enlace a artículo -</a></p> <p>Más info en https://ift.tt/UP6LJFT / Tfno. & WA 607725547 Centro MENADEL (Frasco Martín) Psicología Clínica y Tradicional en Mijas. #Menadel #Psicología #Clínica #Tradicional #MijasPueblo</p> <p>*No suscribimos necesariamente las opiniones o artículos aquí compartidos. No todo es lo que parece.</p>

Tchaikovsky Essentials - Swan Lake, Sleeping Beauty, Symphonies...


<p><iframe allowfullscreen="allowfullscreen" width="640" height="390" src="https://www.inoreader.com/yt-embed/?v=Zc6iNbYCZ0g" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" style="width:100%;aspect-ratio:16/9;height:auto;display:block;border:0;" frameborder="0"></iframe></p><p>Few composers have shaped the sound of romance and dreamlike beauty quite like Pyotr Ilyich Tchaikovsky. His melodies seem to live somewhere between heartbreak and wonder, capturing the full depth of human emotion with timeless tenderness. This carefully curated collection brings together Tchaikovsky's essential masterpieces, from the shimmering magic of Swan Lake and the fairytale enchantment of The Sleeping Beauty to the sweeping grandeur of his symphonies. Press play, settle in, and lose yourself in the world of one of history's greatest romantics. 🎼🦢✨<br> <br> 📌𝐃𝐨𝐰𝐧𝐥𝐨𝐚𝐝 𝐄𝐬𝐬𝐞𝐧𝐭𝐢𝐚𝐥 𝐂𝐥𝐚𝐬𝐬𝐢𝐜𝐬 𝐀𝐩𝐩: <a href="https://app.essential-classics.com/">https://app.essential-classics.com/</a><br> <br> 🟢 Follow us and our playlists on Spotify:<br> <a href="https://open.spotify.com/user/cugate-music?si=2d9adbc210b64a2b">https://open.spotify.com/user/cugate-music?si=2d9adbc210b64a2b</a><br> <br> 👉 Listen to classical music on other streaming platforms. The links are below: <br> <br> 📌 𝐓𝐡𝐞 𝟏𝟎𝟎 𝐁𝐞𝐬𝐭 𝐎𝐟 𝐂𝐥𝐚𝐬𝐬𝐢𝐜: <a href="https://lnk.to/Various-Artists-The-100-Best-Of-Classic-Volume-2">https://lnk.to/Various-Artists-The-100-Best-Of-Classic-Volume-2</a><br> 📌 𝐁𝐞𝐬𝐭 𝐨𝐟 𝐃𝐞𝐛𝐮𝐬𝐬𝐲: <a href="https://lnk.to/Various-Artists-Best-of-Debussy">https://lnk.to/Various-Artists-Best-of-Debussy</a><br> 📌 𝐁𝐞𝐬𝐭 𝐨𝐟 𝐇𝐚𝐧𝐝𝐞𝐥: <a href="https://lnk.to/Various-Artists-Best-of-Handel">https://lnk.to/Various-Artists-Best-of-Handel</a><br> <br> 𝐏𝐋𝐀𝐘𝐋𝐈𝐒𝐓<br> --------------------<br> 00:01:20 Swan Lake, Op. 20, Act I: Introduction: Moderato assai — Allegro non troppo — Tempo I (1)<br> 00:03:02 Swan Lake, Op. 20, Act I: 9. Finale. Andante (1)<br> 00:05:19 Symphony No. 4 in F Minor, Op. 36: II. Andantino in modo di Canzone (2)<br> 00:14:17 Eugene Onegin, Op. 24: Introduction (1)<br> 00:16:55 Piano Concerto No. 1 in B-Flat Minor, Op. 23: II. Andantino Semplice - Prestissimo (1)<br> 00:24:01 Souvenir de Florence, Op. 70: 3. Allegro Moderato (3)<br> 00:30:30 The Queen of Spades, Op. 68: Introduction (1)<br> 00:34:56 The Seasons, Op. 37a: No. 6 June: Barcarolle (4)<br> 00:39:56 12 Pieces, Op. 40: No. 6, Song without Words (5)<br> 00:42:30 String Quartet No. 3, Op. 30: I. Andante sostenuto (6)<br> 00:45:32 String Quartet No. 3, Op. 30: 3. Andante funebre e doloroso, ma con moto (7)<br> 00:56:36 Piano Concerto No. 1 in B-Flat Minor, Op. 23: III. Allegro con fuoco (1)<br> 01:03:49 Quartet in B-Flat Major, Op. post (Fragment): Adagio misterioso (7)<br> 01:07:03 Serenade for String Orchestra, Op. 48: 4. Finale (Tema russo). Andante — Allegro con spirito (8)<br> 01:14:29 Serenade for String Orchestra, Op. 48: 1. Pezzo in forma di sonatina. Andante non troppo — Allegro moderato (9)<br> 01:24:46 Serenade for String Orchestra, Op. 48: 3. Elegia. Larghetto elegiaco (9)<br> 01:33:25 Symphony No. 5, Op. 64: III. Valse. Allegro moderato in A Major (2)<br> 01:38:49 Elegy for String Orchestra in G Major (9)<br> 01:53:14 Eugene Onegin, Op. 24, Act II: No. 13, Entr'acte &amp; Waltz (9)<br> 02:01:28 Symphony No. 6 in B Minor, Op. 74 "Pathétique": II. Allegro Con Grazia (1)<br> 02:08:59 Symphony No. 5, Op. 64: I. Andante-Allegro con anima in E Minor (2)<br> 02:22:45 Symphony No. 6 in B Minor, Op. 74 "Pathétique": II. Allegro Con Grazia (1)<br> 02:30:23 Symphony No. 5, Op. 64: I. Andante-Allegro con anima in E Minor (2)<br> 02:44:09 Romeo and Juliet, TH 42: Overture-Fantasy (1)<br> 03:06:37 1812 Overture, Op. 49 (1)<br> 03:22:06 Swan Lake, Op. 20, Act II: 13. Dances of the Swans (1)<br> 03:29:37 Swan Lake, Op. 20, Act III: XXI. Danse Espagnole (10)<br> 03:32:02 Swan Lake, Op. 20, Act III: XXII. Danse Napolitaine (10)<br> 03:34:13 The Sleeping Beauty, Op. 66: Prologue, introduction (attacca) (11)<br> 03:37:07 The Sleeping Beauty (suite), Op. 66a: 2. Adagio (12)<br> 03:43:13 The Sleeping Beauty (suite), Op. 66a: 3. Pas de caractère (12)<br> 03:45:21 The Sleeping Beauty (suite), Op. 66a: 4. Panorama (12)<br> 03:49:16 The Sleeping Beauty, Op. 66: Prologue, No. 3 Pas de six, Adagio (11)<br> <br> 𝐏𝐞𝐫𝐟𝐨𝐫𝐦𝐞𝐫𝐬<br> ----------------------<br> (1) Tbilisi Symphony Orchestra<br> (2) Academic Symphony Orchestra of the Saint Petersburg Philharmony<br> (3) Saint Petersburg Camerata Chamber Orchestra<br> (4) Andrei Ivanovich<br> (5) Sergei Oskolkov<br> (6) New Philharmonic Quartet<br> (7) Saint Petersburg String Quartet<br> (8) Chamber Orchestra of the Saint Petersburg Conservatory<br> (9) Saint Petersburg Orchestra of the State Hermitage Museum Camerata<br> (10) Orchestra New Philharmony Saint Petersburg<br> (11) Saint Petersburg Radio and TV Symphony Orchestra<br> (12) Kirov State Academic Theatre of Opera and Ballet<br> <br> <br> Please follow and subscribe to our channel. 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LA INICIACIÓN


<p><img src="https://s0.wp.com/i/blank.jpg?m=1383295312i" alt="blank.jpg?m=1383295312i"></p><p><strong>LA INICIACIÓN</strong></p> <p><em>El encuentro es para el amor</em></p> <p><em>El amor es para la obra</em></p> <p><em>La obra es para los hermanos</em></p> <p>La iniciación es un encuentro que procura que, a partir de él, se inicie un camino. Ese camino ha sido llamado la Vía. Esa Vía es un tránsito de crecimiento basado en la nutrición espiritual y en el conocimiento y respeto al proceso natural de crecimiento en energía y consciencia. La Vía proporciona guía, pertenencia, sustento, protección y, fundamentalmente, “herramientas de trabajo”. Quien recorre la Vía necesita de su discernimiento, libertad, disciplina, coraje y entender que adquirir implica dejar. Otro aspecto fundamental es que la persona que pone el pie en ella quiera y sepa aprender, y luego comprender qué significa y qué no significa ser un discípulo.</p> <p>La iniciación y la entrada en la Vía representa un “acelerador” de los procesos vegetativos evolutivos lo cual precisa fortalecimiento interior y apertura y expansión de mente. La característica principal de la Vía reside en que está inmersa y participa en lo que en el cristianismo se ha llamado la Gracia que nutre al que la recorre. Esta es la Vía que ha sido transitada tanto en el pasado como ahora, si bien en la actualidad está—como siempre ha sido—adaptada a la presencia del ser humano en el mundo de hoy. La otra característica de la Vía reside en el hecho de que en ella está presente la maestría espiritual, es decir, entendida tanto como culminación del proceso—si bien en realidad no acaba nunca— como función de servicio y guía.</p> <p>La iniciación es un proceso real—en realidad un momento— en el que interviene la energía propia interna ya madurada de quien recibe la iniciación, que se encuentra—o es encontrada—con una energía externa a él que está en la misma frecuencia y que su corazón reconoce independientemente de que en el proceso intervenga su consciencia.</p> <p>La energía interior emana de la semilla de luz divina presente en todo ser humano y que ya está madura a partir de la propia espiritualidad natural presente en el individuo y principalmente como fruto fecundo de su inocencia y de su capacidad de escuchar “eso” que lo ha llamado. En tanto a la fuente de esa energía externa es, o bien la que procede de un maestro verdadero o bien una orden iniciática fundada por un maestro o maestros y que está “bajo su manto”. Obviamente, bien el maestro, bien la orden, en ambos casos es preciso que posean ese tipo de energía-luz de alto nivel y susceptible de ser transmitida, pues nadie puede dar lo que no tiene. La transmisión por parte del maestro puede ser consciente si bien su sola presencia significa siempre un incremento, más o menos intenso, de la luz del discípulo.</p> <p>Valga recordar que un maestro es tal en tanto reúne, como futo de su recorrido, ascenso y culminación en la Vía, una energía o <em>baraka</em> de fuerte intensidad espiritual junto a un conocimiento-información propio de ese nivel o estación espiritual en la que “vive”, de este modo, nunca se refiere ni a la erudición ni a conocimientos prestados, si no a aquel conocimiento que la Tradición ha denominado “Realidad” o “Verdad” que es asequible solo si se alcanza el estado espiritual en el que ese conocimiento se encuentra. El primer estado de ese conocimiento reside en la capacidad de discernimiento para distinguir donde está realmente de donde no está o de donde está una torpe copia.</p> <p>Cuando una persona que, como fruto de su luz interna en crecimiento, comienza a percibir la “necesidad de Dios”, a veces, fruto de esa intensidad en la necesidad, la une a su sinceridad y coraje de modo que, de un modo natural, “aparece” esa posibilidad de “encuentro” con la luz de la maestría que—por decirlo de algún modo—lo ha encontrado. Así, si decide en el ejercicio de su libertad dar ese paso, se produce el “encuentro” y la magia de la iniciación. Entonces, esa luz personal, sin perder su individualidad, es como si “prendiera” y aumentase en intensidad. Así, se integra en la “Luz-Uno” y su luz será nutrida por medio del trabajo espiritual de modo que crecerá hasta que más adelante, y poco a poco, construirá un cuerpo de luz. Desde esta perspectiva, se entiende que el encuentro de la luz individual—y única— con la Luz de la que es depositaria el Maestro o una orden en la que está activa la maestría, resulta un a modo de hierogamia en la que hay un antes y un después de ese “inicio”. Sin embargo, al ser ese proceso tan bello como alejado de la sensorialidad común y difícilmente perceptible por la consciencia, entran en juego otros factores—principalmente contenidos en la mente— que pueden evitar que el individuo dé el paso. Otro motivo son los miedos, desde el perder un estatus o hasta el desasosiego que produce el intuir que ya nada será igual. Efectivamente, de algún modo se sabe que es un compromiso frente a uno mismo y frente a Dios. Otras personas sencillamente no tienen necesidad de Dios y se sienten satisfechas.</p> <p>Muchas veces, un encuentro “casual” con un maestro o con la energía de la maestría, aumenta la intensidad de la luz propia, pero es algo que resulta impermanente si no hay continuidad. Es por ello que un verdadero trabajo espiritual precisa de esa continuidad. Al igual que el cuerpo físico necesita la continuidad en la ingesta de alimento, lo mismo ocurre en lo referido a la luz: y el combustible de esa luz es la Gracia. Una iniciación real no requiere ni grandes solemnidades ni ceremoniales complicados, es tan fácil como que si estás al lado del fuego te calientas y que si no hay fuego no hay calor; o entender que si en un vaso hay agua puedes beberla, pero si está vacío, no; o ver cómo se enciende una vela si la acercas al fuego. Y como decía anteriormente, ese proceso no pasa por la consciencia de modo inmediato. En realidad, es una forma natural de proteger el proceso: la nueva luz recién nacida hay que apartarla de Herodes, o sea, de los contenidos de la mente capaces de matar la inocencia por temor a perder su “poder”.</p> <p>Sí, la iniciación existe hoy del mismo modo que ha existido siempre. Sí, los maestros existen del mismo modo que han existido siempre. Se dice que solo cuando el discípulo está preparado, aparece el maestro y, efectivamente su primera tarea será reconocerlo pues, además, será la primera señal de que su discernimiento está maduro.</p> <p><a href="https://tradicionoriginal.wordpress.com/2026/10/07/la-iniciacion/" target="_blank">- Enlace a artículo -</a></p> <p>Más info en https://ift.tt/Esv2C8i / Tfno. & WA 607725547 Centro MENADEL (Frasco Martín) Psicología Clínica y Tradicional en Mijas. #Menadel #Psicología #Clínica #Tradicional #MijasPueblo</p> <p>*No suscribimos necesariamente las opiniones o artículos aquí compartidos. No todo es lo que parece.</p>

Chopin: Étude in C minor, Op. 10, No. 12 "Revolutionary" | Evgeny Kissin (piano)


<p><iframe allowfullscreen="allowfullscreen" width="640" height="390" src="https://www.inoreader.com/yt-embed/?v=oTHQ9RtvMGw" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" style="width:100%;aspect-ratio:16/9;height:auto;display:block;border:0;" frameborder="0"></iframe></p><p>Frédéric Chopin’s Étude in C minor, Op. 10, No.12, often referred to as the "Revolutionary Étude," or "Étude on the Bombardment of Warsaw," was written around 1831, when Chopin was only 21. In this video, the energetic work is performed by pianist Evgeny Kissin during a 2010 gala concert in the Warsaw Philharmonic Concert Hall to mark the composer's 200th birthday. <br> <br> The circumstances surrounding its composition are especially significant. In November 1830, while Chopin (1810–1849) was traveling in Vienna, the November Uprising against Russian rule began in his native Poland. Chopin's friend Tytus Woyciechowski returned to Poland to join the fighting, while Chopin remained abroad. In September 1831, while travelling through Stuttgart on his way to Paris, Chopin learned that Russian forces had captured Warsaw and that the uprising had collapsed. His diary from this period expresses intense frustration and despair at being far from home and unable to take part. As a result, many have said this time in Stuttgart was the inspiration for this C-minor Étude. <br> <br> Since its composition, the piece has often been referred to as the "Revolutionary Étude," although Chopin himself didn't give it that name. Scholars can't say for certain that he intended the music to depict the uprising, but considering what was happening in Poland and his emotional state at the time, it seems more than likely. What is certain is that the Étude reflects a major turning point in Chopin’s life. Not long afterwards, he settled in Paris, where he lived until his death. <br> <br> Étude in C minor, Op. 10, No. 12 belongs to his first set of Études, Op. 10, which transformed the traditional piano study from a technical exercise into a full concert work. The piece is driven by a furious left-hand pattern of rushing sixteenth notes beneath a powerful, dramatic melody in the right hand. The contrast between the relentless motion and the forceful chords gives the music a feeling of urgency and struggle. <br> <br> Pianist Evgeny Kissin is widely known for his interpretations of Chopin’s music, which has been an important part of his repertoire throughout his career. At 12, he performed both of Chopin’s piano concertos in Moscow, a performance that helped establish his international reputation. He has also remained closely associated with the Romantic repertoire, continuing to perform it worldwide. <br> <br> Author: Sarah Hucal<br> <br> © 2010 Accentus Music<br> <br> Find more concerts here: <a href="https://www.youtube.com/playlist?list=PL_SdnzPd3eBV5A14dyRWy1KSkwcG8LEey">https://www.youtube.com/playlist?list=PL_SdnzPd3eBV5A14dyRWy1KSkwcG8LEey</a> <br> <br> in our playlist featuring pieces for solo piano: <a href="https://www.youtube.com/playlist?list=PL_SdnzPd3eBV8VQOtGGTUYSryvB_k8Wl">https://www.youtube.com/playlist?list=PL_SdnzPd3eBV8VQOtGGTUYSryvB_k8Wl</a>-<br> <br> and in our playlist with piano concertos: <a href="https://www.youtube.com/playlist?list=PL_SdnzPd3eBU7k2TJgrgNCc9aygnNkaGZ">https://www.youtube.com/playlist?list=PL_SdnzPd3eBU7k2TJgrgNCc9aygnNkaGZ</a> <br> <br> Subscribe to DW Classical Music: <a href="https://www.youtube.com/dwclassicalmusic">https://www.youtube.com/dwclassicalmusic</a> <br> <br> #chopin #solopiano #chopinetude</p> <p><a href="https://www.youtube.com/watch?v=oTHQ9RtvMGw" target="_blank">- Enlace a artículo -</a></p> <p>Más info en https://ift.tt/Esv2C8i / Tfno. & WA 607725547 Centro MENADEL (Frasco Martín) Psicología Clínica y Tradicional en Mijas. #Menadel #Psicología #Clínica #Tradicional #MijasPueblo</p> <p>*No suscribimos necesariamente las opiniones o artículos aquí compartidos. No todo es lo que parece.</p>

Sombra y Luz: La poesía de Antoni Marí


<h4><strong>Presentación</strong></h4> <p>Antoni Marí (Ibiza, 1944 – Barcelona, 2026) fue teórico y crítico de arte, poeta, escritor y maestro. Entre toda su obra poética destacaré “Sombra y luz: Variaciones sobre un tema romántico” es un libro escrito conjuntamente entre Antoni Marí y su gran amigo y también  poeta Francesc Parcerisas en 1978 y reeditado recientemente. Su última obra “Quatre costats” es de  2025. Esta dualidad de luces y sombras es muy relevante para aproximarse a la teoría del arte neo post romántico y a la poesía de Antoni Marí en su conjunto. En él, encontramos todo un programa de intenciones que argumentaré en este texto para acabar con un largo fragmento de “El Preludio” (1979).</p> <p><a href="https://www.arsgravis.com/wp-content/uploads/2025/10/tonis.jpeg"><img src="https://www.arsgravis.com/wp-content/uploads/2025/10/tonis.jpeg" alt="" width="576" height="323"></a></p> <p> </p> <h4><strong>Reflexión</strong></h4> <p>La idea subyacente  de mi reflexión consiste en preguntarme en qué términos la poesía de la subjetividad y la experiencia de Antoni Marí se puede relacionar con la “poiesis” propuesta por la tradición simbólica tan bien representada en ArsGravis. Para ello, me pregunto si temas tan importantes para él corpus romántico cómo las dualidades entre bien y mal, luz y sombra o la que surge del título de su libro “El entusiasmo y la quietud” de 1980  ¿Son las mismas  dualidades que encontramos, por ejemplo, en la ciencia alquímica u en otros tantos capítulos  de la Tradición hermética? En la  teoría crítica de Marí, las dualidades  aparecen como estrategia de conocimiento intelectual.</p> <p>Otro asunto similar está en el título del libro con la invocación al entusiasmo y a la inspiración poética. El “Entheos”, (ἔνθεος), el  entusiasmo,  como se sabe bien en este foro simbólico, significa estar «con el dios dentro» o «inspirado de forma divina». Así actúa el sujeto romántico para ahondar en su herida invocando a la divinidad. La voluntad expresiva, las formas del individualismo o la vida de los sentidos son constructores de la identidad moderna que surge con el romanticismo, así la autonomía del creador se ha ido consolidando en la creación contemporánea. Nos encontramos que la temática romántica afecta al yo común del artista, pero si entendemos el camino  arte y la poesía dentro de la tradición sagrada que nos dice que el camino del arte es el camino de Buda, vemos como estos factores no tienen relevancia alguna. No son necesarios ni para la creación poética, ni para el conocimiento profundo que busca el simbolismo hermético.</p> <blockquote><p><span style="color:#800080;"><strong><em>Nos encontramos que la temática romántica afecta al yo común del artista, pero si entendemos el camino  arte y la poesía dentro de la tradición sagrada que nos dice que el camino del arte es el camino de Buda, vemos como estos factores no tienen relevancia alguna. </em></strong></span></p></blockquote> <p>Me atrevo a preguntar si estas premisas neo post románticas basadas en lo humano, demasiado humano, también se encuentran en la Gran Tradición Simbólica: ¿la idea de amor es la misma que desprende el beso alquímico? ¿El mensaje poético  de conocimiento romántico es el de la gnosis? ¿Hay belleza trascendente y mística? ¿Existe una voluntad de conocimiento superior, de sabiduría o transmisión de un mensaje como en Louis Cattiaux? En definitiva: ¿hay símbolo?</p> <p>Estos interrogantes necesitan respuesta, pero aquí, ahora se trata de hacer hablar al poeta, homenajearlo y conocerlo en sus versos.  Por ello, solo he escogido uno entre las muchos que se encuentran en el cesto de la duda. La dualidad  sombra luz  la usa el poeta, es un buen indicio de   esta confrontación entre lo humano y la tradición simbólica. El título de este poemario fundador del espíritu neo post romántico contemporáneo, obedece a una Epifanía a una revelación. En la presentación de la reedición del libro en la librería Laie en 2019, Antoni Marí  explicó cómo se gestó  el poema de la sombra y de la luz. Estando en la isla de Ibiza que es el escenario principal, el “locus amoenus” del poeta en su casa, en Can Pere y durante el solsticio de verano, entró por el cenit de la casa, la luz del sol, entró vertical irradiando todo el espacio de paredes encaladas. En unas horas ya había cambiado la luz y aparecía la sombra. Este hecho lo consideraba como un auténtico momento inspirador del poema a partir del cual nació «Las Variaciones sobre un tema romántico: Sombra y Luz». El  poeta  observa un hecho físico real, las variaciones de la luz captada plenamente por los sentidos, los diversos estados del tránsito de la luz a la oscuridad y de ahí surge un sentimiento poético profundo y trascendente que aspira devenir algo simbólico. Hay una unión inevitable de dos partes y de ese hecho se genera un reconocimiento poético.</p> <blockquote><p><span style="color:#800080;"><strong><em>El  poeta  observa un hecho físico real, las variaciones de la luz captada plenamente por los sentidos, los diversos estados del tránsito de la luz a la oscuridad y de ahí surge un sentimiento poético profundo y trascendente que aspira devenir algo simbólico. </em></strong></span></p></blockquote> <p>Desde mi tendencia a la interpretación, diría que la poesía “laica”, no quiero utilizar el término “profana”, basada en experiencias de vida, contiene inevitablemente alguno de los fundamentos de la tradición simbólica. De hecho, en la vida profana está el origen del del término, cuando se entiende el símbolo como un hecho cotidiano de reconocimiento entre dos partes. La gran diferencia  es que los constructores de ciencia simbólica al hacer poesía  ya poseen esa unión por su condición de maestros de sabiduría. Además, hay una dificultad añadida porque los  poetas de la experiencia como Antoni Marí, aunque las intuyan o conozcan evitan conscientemente relacionarlas con tradiciones espirituales de cualquier otro signo que no sea su propia vivencia.</p> <p>Además, hay una experiencia del dolor que marca la diferencia entre ambos, en unos  la herida romántica es causa principal de la creación. Dice Marí: “ferida d’ombra” (herida de sombra) y sobre ella se construye toda la experiencia romántica sin querer o conseguir la sanación o la sutura. Sombra, herida, oscuridad, abismo y luz en toda la poesía de Marí está desde el ya mencionado “El preludi” (1979), pero persiste en el resto de los poemarios como: Un viatge d’hivern (1989) El desert (1997) Tríptic des Jondal (2003) Han vingut uns amics (2010)hasta “Quatre costats” (2025).</p> <blockquote><p><span style="color:#800080;"><strong><em>…hay una experiencia del dolor que marca la diferencia entre la poesía laica y la simbólica, en unos  la herida romántica es causa principal de la creación, pero en los maestros esta herida está cicatrizada</em></strong></span></p></blockquote> <p>En todos ellos hay  presencia de esa “ferida d’ombra”, pero en los maestros de sabiduría esa herida está cicatrizada. Otro aspecto diferencial es si la poesía escrita desde el sujeto romántico es una palabra vehicular, transmisora de conocimiento trascendental hacia los demás o se queda en el ámbito de un yo autárquico.</p> <p> </p> <h4><strong>“Esta luz que da cuerpo a la sombra” (A. Marí)                              </strong></h4> <p>Este verso del libro “Han venido unos amigos” (2010) despierta mi atención y busco relación entre el poeta romántico y  la tradición oriental. Así aparece el taoísmo tan bien recogido en estas páginas de ArsGravis. Como se ha dicho tantas veces, luz y sombra están en el origen de las palabras chinas yin 陰 y yang 陽, esta oposición no nace como una abstracción metafísica, sino que surge de una experiencia concreta del paisaje. Una vivencia de la luz solar similar a la que tuvo el poeta en su casa de Ibiza. Estos signos muestran una montaña en la que  las dos vertientes devienen, nada más y nada menos que el origen del gran libro  del camino y la virtud el Dao De Jing.  陽 Yang es la ladera soleada, expuesta a la luz. Yo diría que corresponde al este y a la salida del sol, 陰  y Yin a la ladera sombría protegida de la luz, que correspondería al oeste y al crepúsculo. Pero no podemos decir que haya diferencias y que la montaña es yang al amanecer y se convierte en yin al atardecer, porque en el taoísmo no existe esa diferenciación dualista y la sombra posee la luz y la luz contiene la sombra. Por eso la montaña es simultáneamente  yin y yang: una vertiente recibe la luz del sol y es yang; la otra permanece en sombra y es yin. Con el movimiento del sol, luz y sombra se desplazan y aquello que era yang puede devenir yin, y aquello que era yin, deviene yang. Este gran sentido de la vida se deduce de unos  hechos físicos que observa cualquier persona con sensibilidad y sin embargo tiene un gran caudal simbólico.</p> <div style="width:540px;"><a href="https://www.arsgravis.com/wp-content/uploads/2026/10/jesus-1.png"><img src="https://www.arsgravis.com/wp-content/uploads/2026/10/jesus-1.png" alt="" width="530" height="354"></a><p>Caligrafía de Yin/Montaña/Yang de Joshu M. Clarà.</p></div> <p>Cuando el poeta Antoni Marí  aborda esta cuestión trascendental para el taoísmo lo hace sin intención ninguna de citación,  en un verso como: “…<em>Esta luz que da cuerpo a la sombra”, </em>está entrando en el misterio. Es decir, la sombra no es simplemente ausencia de luz. La luz hace visible la sombra, le proporciona forma y cuerpo. La luz equivale aquí a una forma de reconocimiento o de conocimiento. Propone una concepción no dualista, al decir que la sombra necesita la luz para existir. Dos estados de una misma cosa. La montaña taoísta como el sujeto que mira son idénticos en si mismos aunque cambie su luz.</p> <blockquote><p><span style="color:#800080;"><strong><em>…en un verso como: “…Esta luz que da cuerpo a la sombra”, está entrando en el misterio. Es decir, la sombra no es simplemente ausencia de luz. La luz hace visible la sombra, le proporciona forma y cuerpo.</em></strong></span></p></blockquote> <p>Antoni Marí fiel a la sensibilidad del paisajismo romántico hace del  momento crepuscular un motivo de inspiración, no estamos todavía en la noche, ni ya plenamente en el día. Ese momento en el que se oyen cantos desde el minarete, y rezos en las iglesias, ese momento en el que no sabemos apreciar si un hilo es blanco o negro. Un umbral que todas las tradiciones consideran como un instante de recogimiento y oración.  Se trata de buscar la luz dentro de la oscuridad ¿Acaso el sentido de estos versos no sea el mismo  que desprenden los de Raimon Arola en uno de sus video poemas en estas mismas páginas: “dudas/ no sabes qué es la vida:/si una luz que se oculta / o una oscuridad que se muestra/…..»</p> <div style="width:600px;"><a href="https://www.arsgravis.com/wp-content/uploads/2026/10/4.jove-profundoscuropng.png"><img src="https://www.arsgravis.com/wp-content/uploads/2026/10/4.jove-profundoscuropng.png" alt="" width="590" height="412"></a><p>Imagen correspondiente  a “Profundoscuro”  una exposición realizada por Àngel Jové en la Sala Vinçon en 1993  a propósito de su trabajo de sustitución de las vidrieras  realizado por este artista intimo amigo de Antoni Marí  en los vidrieras de la Universitat de Lleida (antiguo seminario) en 1993. Toda la luz que  penetra en la sala lo hace a través de las vidrieras mientras el resto permanece en oscuridad.</p></div> <p> </p> <h4><strong>Fragmento de “El preludio”</strong></h4> <p>“El Preludio” es su primer libro de poemas publicado en 1979. Hay una cadencia y clara influencia neo postromántica. Está escrito en versos libres como en otros largos poemas: “Han venido unos amigos”, sin acotaciones estróficas ni de rima. Este planteamiento se mantiene durante toda la extensa estructura distribuida en seis cantos. He escogido un largo fragmento del canto III, traducción castellana  de Antonio Colinas. gran poeta y amigo personal de Toni Marí en donde aparecen las nociones mencionadas en torno a la luz, en el  inicio y las sombras al final.</p> <p style="text-align:center;">…“En el viejo jardín de cuando era niño reposo</p> <p style="text-align:center;">y los caminos y las luces me son fieles.</p> <p style="text-align:center;">Reconozco su antigua huella, –</p> <p style="text-align:center;">la amable fuente que brota junto a mí-</p> <p style="text-align:center;">siento que mis miembros resisten todavía,</p> <p style="text-align:center;">y se confunden en una imagen de vehemencia y de paz.</p> <p style="text-align:center;">En las altas ramas del árbol se fijaron</p> <p style="text-align:center;">los leves filamentos de la nube. Detenidos</p> <p style="text-align:center;">entre el tejido de los tallos y la hoja,</p> <p style="text-align:center;">entre el pájaro turbado en su sueño y el olvido.</p> <p style="text-align:center;">Dulce es la noche y clara como un sueño.</p> <p style="text-align:center;">Si lentes los lugares han recordado los viejos afanes</p> <p style="text-align:center;">entre este libro siempre abierto de los astros y de las cosas.</p> <p style="text-align:center;">Siempre abierto, pero a menudo oculto</p> <p style="text-align:center;">entre el polvo y los árboles que son signos,</p> <p style="text-align:center;">en la extensión del mar y las regiones,</p> <p style="text-align:center;">en el espacio donde duermen las estrellas.</p> <p style="text-align:center;">Vendrá la luz y nada llegará a ser el cendal;</p> <p style="text-align:center;">y los colores de la mañana teñiran todos los cuerpos</p> <p style="text-align:center;">y entre la luz ruidosa del mediodía</p> <p style="text-align:center;">el pájaro olvidará los lugares y la rama,</p> <p style="text-align:center;">donde tuvo el raro sueño de una noche.</p> <p style="text-align:center;">Ahora es, sin embargo, la oscuridad,</p> <p style="text-align:center;">y umbrío se torna mi boscoso refugio.</p> <p style="text-align:center;">Oscurecido en una noche remota, en una noche más antigua</p> <p style="text-align:center;">Que la noche del Sol y de las sombras.</p> <p style="text-align:center;">Una noche de la que sólo la apariencia  puedo pensar:</p> <p style="text-align:center;">honda, pandémica y celeste, mañana de oscuridad.</p> <p style="text-align:center;">La noche hija del caos y del vacío”.</p> <p><em>De “El Preludio” ,Canto III, página 35.Edicions del Mall, Barcelona, 1986, trad. de Antonio Colinas.</em></p> <p style="text-align:center;">♦</p> <p>La entrada <a href="https://www.arsgravis.com/sombra-y-luz-la-poesia-de-antoni-mari/">Sombra y Luz: La poesía de Antoni Marí</a> se publicó primero en <a href="https://www.arsgravis.com">Arsgravis - Arte y simbolismo - Universidad de Barcelona</a>.</p> <p><a href="https://www.arsgravis.com/sombra-y-luz-la-poesia-de-antoni-mari/" target="_blank">- Enlace a artículo -</a></p> <p>Más info en https://ift.tt/Esv2C8i / Tfno. & WA 607725547 Centro MENADEL (Frasco Martín) Psicología Clínica y Tradicional en Mijas. #Menadel #Psicología #Clínica #Tradicional #MijasPueblo</p> <p>*No suscribimos necesariamente las opiniones o artículos aquí compartidos. No todo es lo que parece.</p>

martes, 6 de octubre de 2026

Calcuta: el sufrimiento y el arte de no apartar la mirada


<h4>Hay viajes que nos llevan simplemente de un lugar a otro. Otros remueven algo más profundo y desestabilizan silenciosamente lo que creíamos entender sobre la realidad. Llegué a Calcuta (Kolkata en la actualidad) cargando el equipaje invisible de siempre: suposiciones sobre la pobreza y la felicidad, el sufrimiento y la fe, y sobre el tipo de persona que imaginaba ser. Para cuando dejé Bodhgaya, donde se dice que Buda alcanzó la iluminación bajo el árbol Bodhi, muchas de esas suposiciones ya se habían desmoronado.</h4> <p><span></span></p> <p> </p> <p>Calcuta era conocida por gran parte del mundo por las razones equivocadas: pobreza, hacinamiento, miseria. <i>La ciudad de la alegría</i> de Dominique Lapierre, más tarde llevada al cine por Roland Joffé, recibió una acogida hostil por parte de la población local: miles de dólares gastados en construir un barrio de chabolas ficticio en una ciudad que ya tenía más que suficientes de los reales. Ese contraste —un hotel de lujo donde se alojaba el equipo de rodaje, familias sin hogar durmiendo en la calle frente a sus puertas— no es exclusivo de la India. Si abrimos los ojos y el corazón, encontramos sufrimiento en todas partes, y no menos dentro de nosotros mismos.</p> <p>Y, sin embargo, Calcuta también devuelve algo a quienes llegan dispuestos a recibirlo. <i>“Calcuta es como otro mundo. La gente allí es muy especial y agradecida,”</i> dijo en una ocasión la actriz Penélope Cruz sobre su propia estancia en la ciudad. Es un comentario breve, pero apunta a algo que el budismo sitúa en su centro: que la compasión no es la lástima que mira desde la distancia, sino que se funda en la gratitud, la empatía y la bondad amorosa —cualidades que, paradójicamente, parecían más visibles entre quienes menos tenían.</p> <p>No me había propuesto encontrar una respuesta al sufrimiento, pero la India me confrontó con su misterio de todos modos. Allí, el sufrimiento se resiste a la abstracción; incomoda incluso a quienes preferirían no verlo. Cada mañana, a las siete, viajando con las Hermanas y otros voluntarios hacia Kalighat —el Hogar para Moribundos de la Madre Teresa—, las propias calles encarnaban esa verdad: la gente emergía del polvo, se lavaba bajo las bombas de agua y se preparaba para afrontar otro día.</p> <p>Habiendo trabajado antes en un albergue nocturno para personas sin hogar en Londres, al principio encontré algo extrañamente familiar en la atmósfera de Kalighat. Pero el parecido se rompió casi de inmediato. Por desesperadas que fueran las circunstancias de alguien en Londres, solía quedar la posibilidad de un nuevo comienzo. En Kalighat, para casi todos, la muerte era el único destino.</p> <blockquote><p>Hay algo inquietante en la compasión, porque se niega a mantener la distancia. La lástima, la simpatía, incluso la empatía, pueden sentirse desde un lugar seguro. La compasión no. Se mueve hacia el sufrimiento e intenta, por inadecuada que sea, aliviarlo.</p></blockquote> <div style="width:530px;"><img src="https://elhombreylodivino.com/wp-content/uploads/2026/10/PHOTO-2026-09-22-23-22-19_2.jpg" alt="" width="520" height="745"><p>En el centro budista donde me alojé, el Camino Medio no resultó, al principio, especialmente moderado.</p></div> <p>Me puse un delantal, sin saber muy bien qué se esperaba de mí, y comencé a secar y vestir a los recién llegados después de que los hubieran lavado y mientras esperaban ser examinados. Algunos estaban tan débiles, con las extremidades tan retorcidas por la enfermedad, que levantarlos parecía que podía quebrarles los huesos. Un hombre joven tenía quemaduras terribles; nada podía aliviar el dolor de sus heridas abiertas.</p> <p>La respuesta de la Madre Teresa al sufrimiento no era principalmente intelectual, ni, como a menudo se le criticó, principalmente médica. Era, aprendí, más simple y difícil que cualquiera de las dos cosas; lavabas a alguien; alimentabas a alguien; cambiabas una cama; tocabas a la persona a la que el mundo había dejado de tocar.</p> <p>Más tarde le di un masaje en la espalda a un anciano. No compartíamos idioma, y no parecía haber nada digno de decirse, quizás nada que necesitara decirse. Como escribí después, <i>el tacto era la única forma de comunicarnos.</i> Al año siguiente me formé como masajista —aquella había sido, aunque entonces no lo supiera, mi primera experiencia práctica de terapia manual.</p> <p>Hay algo inquietante en la compasión, porque se niega a mantener la distancia. La lástima, la simpatía, incluso la empatía, pueden sentirse desde un lugar seguro. La compasión no. Se mueve hacia el sufrimiento e intenta, por inadecuada que sea, aliviarlo.</p> <p>En el orfanato de la Madre Teresa en Bellious Road me encontré con el sufrimiento con otro rostro. Entramos en un patio lleno de niños jugando, que nos recibieron con una emoción sin reservas, casi arrojándose sobre nosotros mientras los lavábamos con jabón. Querían que los abrazaran, los llevaran en brazos, los balancearan, que los vieran. Escribí entonces: <i>Todo aquello me llenó de vida y alegría. Las miradas indescriptibles de amor —de quienes tienen tan poco pero dan tanto, y yo solo puedo dar un poco de tiempo.</i><i></i></p> <p>Existe el peligro de romantizar la pobreza; no hay nada inherentemente bello en la privación. Y sin embargo, estos niños me revelaron algo importante. El sufrimiento no siempre se anuncia a través del dolor visible. Un niño puede reír y jugar mientras carga con la ausencia de sus padres, de un hogar, de seguridad, de las expectativas ordinarias de la infancia. Muchos de esos niños afrontaban esa ausencia con una resiliencia y una esperanza que me conmovieron profundamente.</p> <blockquote><p>Mientras la Madre Teresa se enfrentaba al sufrimiento a través del cuerpo y de la fe, Buda lo abordó a través de la propia conciencia.</p></blockquote> <p>Quizás el sufrimiento sea a la vez universal y relativo: pertenece a la condición humana, pero adopta su forma según las circunstancias, el tiempo y el lugar. Desde Calcuta viajé hasta Bodhgaya, donde encontraría el sufrimiento en una forma completamente distinta —dentro de la mente de un cuerpo sano y de un viajero relativamente privilegiado. El moribundo, el niño huérfano y la mente atormentada habitan mundos diferentes, y sin embargo cada uno revela la misma vulnerabilidad subyacente.</p> <p>Después de Calcuta, Bodhgaya parecía otro planeta: un paisaje ajeno dominado por templos y monasterios construidos por comunidades budistas de todo el mundo. Llegué en el frío amanecer al lugar donde, más de dos mil años antes, Siddhartha Gautama se había sentado bajo un árbol dispuesto a afrontar el sufrimiento desde dentro.</p> <p>Mientras la Madre Teresa se enfrentaba al sufrimiento a través del cuerpo y de la fe, Buda lo abordó a través de la propia conciencia.</p> <p>Antes de su iluminación, Siddhartha había practicado un ascetismo extremo, reduciéndose casi a la inanición que yo había visto en Kalighat —aunque no, en su caso, por circunstancia, sino por elección. La tradición cuenta cómo, cerca de la muerte, aceptó arroz con leche de manos de una joven aldeana llamada Sujata y comprendió que ni el lujo ni la mortificación de sí mismo conducían a la liberación. De ese reconocimiento nació el Camino Medio.</p> <p>Visité el lugar asociado a esa historia, caminando por lo que debería haber sido un río y que en cambio era una amplia extensión de arena seca, preguntándome si el Camino Medio también podría ser para mí.</p> <blockquote><p>Para la Madre Teresa y quienes la rodeaban, cada persona que moría en aquellas camas era un alma amada por Dios. Lavarlo, alimentarlo, preservar su dignidad, nunca fue simplemente trabajo humanitario —su compasión nacía de la fe.</p></blockquote> <p>En el centro budista donde me alojé, el Camino Medio no resultó, al principio, especialmente moderado. El día comenzaba a las 4.30 de la madrugada: meditación caminando, meditación al comer, meditación sentada, todo en silencio. El almuerzo se servía a las once; no había comida sólida después del mediodía, ni intoxicantes, ni entretenimiento. La hora de dormir era las 7.15.</p> <p>Las instrucciones parecían sencillas: atender a la respiración, en la práctica de <i>vipassana</i>. Observar cómo sube y baja. Saber que caminas cuando caminas, que comes cuando comes. Observar el pensamiento, la perturbación y el dolor, tal como surgen. La mente, por supuesto, tenía otros planes. Vagaba, incesantemente.</p> <p>Durante las largas sesiones sentado, me dolían las piernas y la espalda. Los recuerdos surgían con una intensidad sorprendente —conversaciones de la infancia regresaban con todo detalle. Los colores parecían inusualmente vívidos. En algunos momentos me sentía desbordado por la alegría; en otros, por el miedo. Mi sentido de identidad se aflojaba, como si me estuviera desvaneciendo, como si mi ser se disolviera dejando solo el cuerpo atrás. La mente parecía, por momentos, mi mejor amiga y mi peor enemiga.</p> <p>Poco a poco comencé a comprender algo de lo que apuntan las Cuatro Nobles Verdades de Buda. Existe <i>dukkha</i> —el sufrimiento, la insatisfacción, el malestar fundamental tejido en la existencia. Existe una causa, en el deseo y el apego. Existe la posibilidad de su cese. Y existe un camino que conduce hasta allí.</p> <p>Calcuta me había mostrado el sufrimiento a través de otras personas. Bodhgaya dirigió mi atención hacia su paisaje interior. Pero quedaba una pregunta difícil. Si el sufrimiento surge en parte del apego, ¿qué significa eso para el hombre que agonizaba en Kalighat? ¿Qué le ofrece la meditación a un niño abandonado? Y, sobre todo, ¿cómo afrontamos las fuentes del sufrimiento dentro de nosotros mismos?</p> <div style="width:464px;"><img src="https://elhombreylodivino.com/wp-content/uploads/2026/10/PHOTO-2026-09-22-23-22-18.jpg" alt="" width="454" height="605"><p>En Calcuta, la gente emergía del polvo, se lavaba bajo las bombas de agua y se preparaba para afrontar otro día.</p></div> <p>El cristianismo de la Madre Teresa y el Dharma de Buda surgen de comprensiones de la realidad profundamente distintas. Uno encuentra lo sagrado amando a Dios a través de los más pobres y los más rechazados. El otro busca la liberación mediante la comprensión del sufrimiento, la impermanencia y el apego. Y, sin embargo, ambos nos piden algo notablemente parecido. Nos piden que miremos.</p> <p>Cuando realmente miramos, comprendemos que la compasión exige alguna forma de respuesta. Y como el sufrimiento adopta muchas formas, la compasión también debe cambiar la suya. A veces es medicina, comida o refugio. A veces es justicia. A veces es lavar a un niño, o posar una mano sobre la espalda de un anciano. Y a veces significa sentarse en silencio con la turbulencia que llevamos dentro. Por encima de todo, quizás, se sostiene en algo parecido al amor incondicional.</p> <p>Para la <a href="https://www.teresadecalcutafundacion.com">Madre Teresa</a> y quienes la rodeaban, cada persona que moría en aquellas camas era un alma amada por Dios. Lavarlo, alimentarlo, preservar su dignidad, nunca fue simplemente trabajo humanitario —su compasión nacía de la fe. Al cuidar de los no deseados y abandonados, creían estar, en cierto sentido, cuidando de Cristo mismo. La muerte, en esa comprensión, no era un final, sino un paso hacia los brazos de Dios.</p> <p>Y sin embargo, la India llevaba miles de años formulando sus propias preguntas sobre la muerte antes de que llegara el cristianismo. En el <i>Katha Upanishad</i>, el joven Nachiketa acude directamente a Yama, el dios de la Muerte, y le hace la pregunta que el resto de nosotros pasamos gran parte de la vida intentando evitar: ¿qué es de nosotros cuando morimos?</p> <blockquote><p>El cristianismo de la Madre Teresa y el Dharma de Buda surgen de comprensiones de la realidad profundamente distintas. Uno encuentra lo sagrado amando a Dios a través de los más pobres y los más rechazados. El otro busca la liberación mediante la comprensión del sufrimiento, la impermanencia y el apego</p></blockquote> <p>Yama le ofrece casi todo a cambio de que abandone la pregunta —riqueza, placer, hijos, larga vida. Nachiketa se niega; quiere saber. Lo que emerge pertenece a una comprensión de la existencia completamente distinta. El cuerpo muere, pero el <i>ātman</i>, el Yo más profundo, no se destruye con él. Permanecemos atrapados en <i>saṃsāra</i>, el ciclo de nacimiento y muerte, hasta que la liberación —<i>moksha</i>— llega mediante la realización de nuestra verdadera naturaleza.</p> <p>En Bodhgaya, Buda llegó a una conclusión radicalmente distinta. También él vio la existencia atrapada dentro de <i>saṃsāra</i>, pero negó la existencia de un Yo permanente que la tradición upanishádica busca realizar. No hay un <i>ātman</i> eterno oculto tras nuestra experiencia cambiante. Nuestro sufrimiento está ligado precisamente al deseo, al apego y a nuestra insistencia en la permanencia en un mundo donde nada se sostiene inmóvil. El nirvana, entonces, no es ni el cielo ni simplemente otra vida. Es la liberación de las mismas condiciones que perpetúan el sufrimiento y el renacimiento.</p> <p>Tres formas, entonces, de situarse ante la muerte. No podría decir cuál de ellas es la correcta.</p> <p>Sentado en <a href="https://elhombreylodivino.com/category/viajes-sagrados/">Bodhgaya</a> después de lo que había presenciado en Calcuta, no estaba en posición de saberlo. Sigo sin estarlo. Pero hay algo que sí puedo saber: que, al abrir los ojos y el corazón al sufrimiento, los abrimos también a la compasión —y es ahí, en esa apertura, donde encontramos algo que merece la pena abrazar.</p> <p><a href="https://elhombreylodivino.com/calcuta-el-sufrimiento-y-el-arte-de-no-apartar-la-mirada/" target="_blank">- Enlace a artículo -</a></p> <p>Más info en https://ift.tt/l1gREtK / Tfno. & WA 607725547 Centro MENADEL (Frasco Martín) Psicología Clínica y Tradicional en Mijas. #Menadel #Psicología #Clínica #Tradicional #MijasPueblo</p> <p>*No suscribimos necesariamente las opiniones o artículos aquí compartidos. No todo es lo que parece.</p>