Psicología

Centro MENADEL PSICOLOGÍA Clínica y Tradicional

Psicoterapia Clínica cognitivo-conductual (una revisión vital, herramientas para el cambio y ayuda en la toma de consciencia de los mecanismos de nuestro ego) y Tradicional (una aproximación a la Espiritualidad desde una concepción de la psicología que contempla al ser humano en su visión ternaria Tradicional: cuerpo, alma y Espíritu).

“La psicología tradicional y sagrada da por establecido que la vida es un medio hacia un fin más allá de sí misma, no que haya de ser vivida a toda costa. La psicología tradicional no se basa en la observación; es una ciencia de la experiencia subjetiva. Su verdad no es del tipo susceptible de demostración estadística; es una verdad que solo puede ser verificada por el contemplativo experto. En otras palabras, su verdad solo puede ser verificada por aquellos que adoptan el procedimiento prescrito por sus proponedores, y que se llama una ‘Vía’.” (Ananda K Coomaraswamy)

La Psicoterapia es un proceso de superación que, a través de la observación, análisis, control y transformación del pensamiento y modificación de hábitos de conducta te ayudará a vencer:

Depresión / Melancolía
Neurosis - Estrés
Ansiedad / Angustia
Miedos / Fobias
Adicciones / Dependencias (Drogas, Juego, Sexo...)
Obsesiones Problemas Familiares y de Pareja e Hijos
Trastornos de Personalidad...

La Psicología no trata únicamente patologías. ¿Qué sentido tiene mi vida?: el Autoconocimiento, el desarrollo interior es una necesidad de interés creciente en una sociedad de prisas, consumo compulsivo, incertidumbre, soledad y vacío. Conocerte a Ti mismo como clave para encontrar la verdadera felicidad.

Estudio de las estructuras subyacentes de Personalidad
Técnicas de Relajación
Visualización Creativa
Concentración
Cambio de Hábitos
Desbloqueo Emocional
Exploración de la Consciencia

Desde la Psicología Cognitivo-Conductual hasta la Psicología Tradicional, adaptándonos a la naturaleza, necesidades y condiciones de nuestros pacientes desde 1992.

miércoles, 6 de mayo de 2026

La nostalgia del héroe


<p><b>Odiseo renuncia a la inmortalidad para cumplir el deseo irrefrenable de regresar a su patria con el propósito de poner fin a la nostalgia que le produce la separación de los suyos. En este contexto emerge el debate entre la vida y la muerte, presente a lo largo de toda la <i>Odisea</i>, que también nos muestra el contraste entre lo civilizado, que se constituye en torno al fuego del hogar, y lo incivilizado, que se manifiesta en los amenazantes retos que le acechan a lo largo de su periplo.</b></p> <p><span></span></p> <blockquote><p> </p> <p><i>¡Conozco tu encanto sin fin, padre olivo,<br> al darnos la sangre que extraes de la Tierra,<br> como tú, yo extraigo con mi sentimiento<br> el óleo bendito<br> que tiene la idea!»</i></p> </blockquote> <h5><em>Invocación al laurel </em>(1919), Federico García Lorca</h5> <p> </p> <p>El término nostalgia es un neologismo introducido en 1688 por Johannes Hofer en su libro <i>Dissertatio medica de nostalgia oder Heimweh </i>para describir la añoranza que los soldados sentían por encontrarse lejos de sus hogares. En efecto, esta afección del alma se produce por la tristeza que se experimenta al revivir recuerdos de una dicha perdida, de ahí que este joven médico suizo decidiera bautizar tan curiosa afección con una palabra que combinaba dos voces griegas: <i>nóstos</i> (νόστος –  «regreso») y <i>algía</i> (αλγία – «dolor»). Pese a que el concepto es moderno, esa melancólica sensación es tan ancestral como el propio ser humano. No en vano, el sufrimiento que produce el anhelo del regreso al tiempo o lugar en el que fuimos felices está presente en los primeros testimonios literarios de la civilización occidental.</p> <p>El canto V de la <i>Odisea</i> se abre con el lamento de la diosa Atenea por la suerte del protagonista del poema, que se encuentra atrapado contra su voluntad por la diosa Calipso (Καλυψώ – «la que oculta»). Zeus, que preside la asamblea de los inmortales, decide que es momento de liberar al héroe, por lo que Hermes desciende hasta la gruta de la ninfa para transmitirle las órdenes divinas. El dios mensajero se encuentra a Odiseo sollozando en la orilla de la isla Ogigia, escrutando el mar estéril mientras derramaba sentidas lágrimas (V, 81-83). Aquella inmensa masa de agua salada, que le había arrebatado a sus compañeros, le separaba también de su hogar. Calipso le había prometido la inmortalidad si permanecía a su lado (V, 209-225), pero el rey de Ítaca estaba dispuesto a sufrir los rigores del destino con tal de regresar a su patria. Es el irrefrenable impulso del <i>nóstos</i>, el que infunde en el héroe una fuerza inagotable para superar la adversidad.</p> <p>Este pasaje resulta revelador del abismo que separa al pensamiento del hombre antiguo respecto de concepciones posteriores. La tradición cristiana propone un modelo de redención centrado en la figura de Jesucristo, el Hijo de Dios enviado a la tierra para padecer la Pasión y la muerte, acontecimiento mediante el cual se abre al ser humano el camino hacia la vida eterna. A través de la trágica peripecia del Mesías, el cristianismo afirma que la Humanidad puede recuperar el paraíso perdido como consecuencia del pecado original cometido por los primeros padres. El héroe griego, sin embargo, anhela su paraíso terrenal, rechaza la promesa de vida eterna pese a vivir una existencia mundana, de criatura frágil, sacudida por las enfermedades y la vejez, pero es ese carácter efímero, pasajero, el que otorga una belleza irrepetible a la vida mortal. No hay, por tanto, riesgo que Odiseo no esté dispuesto a afrontar con tal de regresar a su patria para reencontrarse con sus seres queridos y superar el dolor, <i>algía</i>, que le produce la lejanía de su hogar.</p> <blockquote><p>El hogar es, en consecuencia, símbolo de estabilidad, inmutabilidad y permanencia, el dominio de una diosa poco presente en los relatos míticos, pero de gran importancia en el imaginario religioso griego: Hestía. Su relevancia no se circunscribe únicamente a la esfera privada, ya que esta divinidad es también la garante del espacio público como proyección del hogar singular.</p></blockquote> <p>La concepción arcaica de la muerte queda patente en el pasaje de la invocación de las almas de los difuntos (<span>ἡ</span> νέκυια – <i>nekyia</i>) del canto XI. El glorioso Aquiles se muestra rotundo: «no me elogies la muerte, ilustre Odiseo. Preferiría ser un bracero y ser siervo de cualquiera, de un hombre miserable de escasa fortuna, a reinar sobre todos los muertos extinguidos» (XI, 488-492). No hay esperanza en el Más Allá. El Hades es el reino del olvido, donde las almas vagan sin memoria, incapaces de recordar nada de su vida en la tierra. El espíritu de la propia madre de Odiseo no puede reconocerle hasta que no bebe la sangre derramada por el héroe durante el ritual (XI, 152-155). Este encuentro nos depara una de las escenas más dramáticas del poema, cuando el hijo trata de abrazarla por tres veces, pero la figura de la mujer se esfuma como una sombra o un sueño (XI, 205-210). Conmovedor pasaje que recuerda, salvando las profundas distancias entre ambos poemas, al lamento del propio Aquiles en la <i>Iliada</i>: «¡Ah! ¡De modo que en los dominios del Hades hay también algo, un alma y una sombra, que, sin embargo, carecen por entero de entrañas, pues el fantasma del desdichado Patroclo ha permanecido a mi lado toda la noche entre gemidos y llantos y me ha encomendado, una por una, multitud de cosas, y su parecido era asombroso!» (Ilíada, XXIII, 99-105). Píndaro plasmaría esta idea de una forma mucho más críptica: «el hombre es el sueño de una sombra» (<i>Pítica VIII, 95-96</i>).</p> <p>Cuando Hermes llega a la gruta de Calipso encuentra a la diosa manejando el telar en torno al fuego (V, 60-65), que constituye el centro del hogar y, por ello, le da nombre -hogar viene del latín <i>focus</i>, «fuego». Las llamas proporcionan luz y calor, generan una reconfortante sensación de seguridad al alejar al ser humano del frío y de las sombras. El hogar es, en consecuencia, símbolo de estabilidad, inmutabilidad y permanencia, el dominio de una diosa poco presente en los relatos míticos, pero de gran importancia en el imaginario religioso griego: Hestía. Su relevancia no se circunscribe únicamente a la esfera privada, ya que esta divinidad es también la garante del espacio público como proyección del hogar singular. En Atenas, el fuego sagrado de Hestía se custodiaba en un edificio de planta circular, la <i>tholos </i>(θόλος), que representaba el hogar común, sede de los <i>pritanes</i>, funcionarios esenciales en el desarrollo de la democracia, que tenían la responsabilidad sagrada de mantener viva la llama comunitaria. Este espacio, situado en el centro del ágora, era un eje central, un <i>ónfalos</i>, a través del que cielo, tierra e inframundo se conectaban entre sí mediante la línea recta imaginaria formada por la lumbre y el ascendente humo. Es alrededor del fuego como se construye la civilización, tal y como explica Platón al exponer su teoría de la virtud política mediante el mito de Prometeo y Epimeteo en su diálogo <i>Protágoras</i> (320a-322d).</p> <div style="width:768px;"><img src="https://elhombreylodivino.com/wp-content/uploads/2026/05/IMG_5947-1-1024x768.jpeg" alt="" width="758" height="589"><p>Después de desafiar innumerables peligros, Odiseo culmina su nóstos, volver a ver los paisajes de su reino, a sus seres queridos, es un bálsamo para su espíritu.</p></div> <p>El itinerario de Odiseo atraviesa inauditos escenarios poblados por crueles gigantes antropófagos, magas dotadas de terribles poderes, divinidades hostiles, seres misteriosos de voz persuasiva, criaturas fatales y amenazantes remolinos, todos ellos exponentes de un mundo incivilizado. Este carácter inhóspito se explicita de forma clara en el episodio de Polifemo: «Bien iban a alcanzarte tus perversas acciones, ¡maldito!, que osaste comerte a tus huéspedes en tu morada. Por eso te han castigado Zeus y los otros dioses» (IX, 475-480). El triunfo de Odiseo sobre el feroz gigante, evoca otra victoria, la de su mentora, la diosa Atenea, sobre el padre del cíclope, el dios Poseidón, por el control del Ática. En efecto, la tradición mítica asociada al origen de Atenas refiere que la diosa fue elegida por los habitantes de la ciudad gracias a que les otorgó el preciado don del olivo (Apolodoro, III, 14 y Pausanias, I, 3, 3), el mismo árbol de cuya madera se obtuvo el arma con la que fue cegado el despiadado cíclope (IX, 380-385). El triunfo de Atenea, diosa de la inteligencia y la artesanía, sobre Poseidón, una divinidad que encarna la fuerza de la naturaleza desatada, de los fenómenos marinos, los terremotos y los caballos, no deja de ser un símbolo civilizador, como lo es la victoria de Odiseo sobre el salvaje Polifemo.</p> <blockquote><p>A la luz de estos episodios, debemos preguntarnos si tan poderoso era el impulso del <i>nóstos</i> que le arrastraba de vuelta a su hogar ¿por qué Odiseo vuelve a partir? Quizás la épica arcaica, como se pregunta Manfredi, quiera mostrarnos que la existencia humana es una historia inconclusa que hay que vivir de forma intensa hasta que la muerte le ponga fin.</p></blockquote> <p>Después de desafiar innumerables peligros, Odiseo culmina su <i>nóstos</i>, volver a ver los paisajes de su reino, a sus seres queridos, es un bálsamo para su espíritu. Pero todavía tiene que superar un último peligro. Su hogar se encuentra amenazado por los audaces pretendientes de su esposa, ansiosos por conseguir su mano para apoderarse del reino. Penélope los había mantenido engañados con la estratagema del telar, pero su tiempo se agotaba. La llegada del héroe pone fin a la espera, pero le aguarda todavía una última prueba. Dispuesta a confirmar que el intrépido huésped que acababa de protagonizar aquel vengativo baño de sangre era su marido, Penélope recurre a la mentira. En presencia de Odiseo, la mujer pide a Euriclea que saque su lecho del dormitorio para que su invitado pueda descansar. La respuesta del héroe es natural e inequívoca. Nadie puede trasladar su cama porque él mismo la había tallado sobre un robusto olivo (XXIII, 180-200). El árbol sobre el que el héroe había tallado su lecho era el centro del tálamo (θ<span>ά</span>λαμος), el espacio más íntimo y privado del hogar, la sede del matrimonio. Una unión que sigue viva tras el afortunado reencuentro, como vivo sigue el olivo, que continúa arraigado a la tierra. Un árbol de «tupido follaje, robusto y vigoroso» (XXIII, 190), el corazón del <i>oikós</i> (ο<span>ἶ</span>κος), la casa familiar, que se construye en torno a la unión de los cónyuges y que es el centro irradiador de civilización.</p> <p>La <i>Odisea</i> concluye con el anhelado reencuentro del errante héroe con su esposa, pero otros dos poemas del ciclo troyano reabren un dilema. Se trata de la <i>Tesprócida</i> y la <i>Telegonía</i>, ambas atribuidas a Eugamón de Cirene, que narran una postrera peripecia de Odiseo. El rey de Ítaca y su esposa Penélope tendrán un nuevo hijo, Ptoliportes. Después de concluir un breve periplo por la Élide, Odiseo se embarcará hacia el país de los tesprotos, en las tierras occidentales de Grecia, donde se desposará con Calídica, su reina. Allí vivirá otra guerra, contra los brigos, de la que huirá con ayuda de Atenea. Muerta su nueva esposa, otro hijo, Polípetes, le sucederá en el trono de Tesprocia, por lo que él regresa a Ítaca. A su vuelta, encuentra a su hijo Telégono saqueando la isla. Al intentar defenderla, el héroe muere a manos de su vástago por un fatal error que pone fin a su azarosa existencia. A la luz de estos episodios, debemos preguntarnos si tan poderoso era el impulso del <i>nóstos</i> que le arrastraba de vuelta a su hogar ¿por qué Odiseo vuelve a partir? Quizás la épica arcaica, como se pregunta Manfredi, quiera mostrarnos que la existencia humana es una historia inconclusa que hay que vivir de forma intensa hasta que la muerte le ponga fin.</p> <p><a href="https://elhombreylodivino.com/la-nostalgia-del-heroe/" target="_blank">- Enlace a artículo -</a></p> <p>Más info en https://ift.tt/mfd60ku / Tfno. & WA 607725547 Centro MENADEL (Frasco Martín) Psicología Clínica y Tradicional en Mijas. #Menadel #Psicología #Clínica #Tradicional #MijasPueblo</p> <p>*No suscribimos necesariamente las opiniones o artículos aquí compartidos. No todo es lo que parece.</p>

The Broken Ones


<div><figure><a href="https://substackcdn.com/image/fetch/%24s_!Wt2o!,f_auto,q_auto:good,fl_progressive:steep/https%3A%2F%2Fsubstack-post-media.s3.amazonaws.com%2Fpublic%2Fimages%2Fe22f11bb-9ad4-4827-a332-38ecedab9e23_1280x720.png"></a><div><a href="https://substackcdn.com/image/fetch/%24s_!Wt2o!,f_auto,q_auto:good,fl_progressive:steep/https%3A%2F%2Fsubstack-post-media.s3.amazonaws.com%2Fpublic%2Fimages%2Fe22f11bb-9ad4-4827-a332-38ecedab9e23_1280x720.png"></a><source type="image/webp"><a href="https://substackcdn.com/image/fetch/%24s_!Wt2o!,f_auto,q_auto:good,fl_progressive:steep/https%3A%2F%2Fsubstack-post-media.s3.amazonaws.com%2Fpublic%2Fimages%2Fe22f11bb-9ad4-4827-a332-38ecedab9e23_1280x720.png"><img src="https://substackcdn.com/image/fetch/%24s_!Wt2o!,w_1456,c_limit,f_auto,q_auto:good,fl_progressive:steep/https%3A%2F%2Fsubstack-post-media.s3.amazonaws.com%2Fpublic%2Fimages%2Fe22f11bb-9ad4-4827-a332-38ecedab9e23_1280x720.png" width="1280" height="720" alt=""></a></source><a href="https://substackcdn.com/image/fetch/%24s_!Wt2o!,f_auto,q_auto:good,fl_progressive:steep/https%3A%2F%2Fsubstack-post-media.s3.amazonaws.com%2Fpublic%2Fimages%2Fe22f11bb-9ad4-4827-a332-38ecedab9e23_1280x720.png"></a><div><a href="https://substackcdn.com/image/fetch/%24s_!Wt2o!,f_auto,q_auto:good,fl_progressive:steep/https%3A%2F%2Fsubstack-post-media.s3.amazonaws.com%2Fpublic%2Fimages%2Fe22f11bb-9ad4-4827-a332-38ecedab9e23_1280x720.png"></a><div><a href="https://substackcdn.com/image/fetch/%24s_!Wt2o!,f_auto,q_auto:good,fl_progressive:steep/https%3A%2F%2Fsubstack-post-media.s3.amazonaws.com%2Fpublic%2Fimages%2Fe22f11bb-9ad4-4827-a332-38ecedab9e23_1280x720.png"></a></div><a href="https://substackcdn.com/image/fetch/%24s_!Wt2o!,f_auto,q_auto:good,fl_progressive:steep/https%3A%2F%2Fsubstack-post-media.s3.amazonaws.com%2Fpublic%2Fimages%2Fe22f11bb-9ad4-4827-a332-38ecedab9e23_1280x720.png"></a></div><a href="https://substackcdn.com/image/fetch/%24s_!Wt2o!,f_auto,q_auto:good,fl_progressive:steep/https%3A%2F%2Fsubstack-post-media.s3.amazonaws.com%2Fpublic%2Fimages%2Fe22f11bb-9ad4-4827-a332-38ecedab9e23_1280x720.png"></a></div><a href="https://substackcdn.com/image/fetch/%24s_!Wt2o!,f_auto,q_auto:good,fl_progressive:steep/https%3A%2F%2Fsubstack-post-media.s3.amazonaws.com%2Fpublic%2Fimages%2Fe22f11bb-9ad4-4827-a332-38ecedab9e23_1280x720.png"></a></figure></div><h2></h2><blockquote><p>Until you become an unbeliever in your own self, a believer in God you will remain.</p></blockquote><p><em>~ Abu Sa’id al-Makhzumi</em></p><blockquote><p>If you seek closeness to the Beloved, love everyone, in their presence or absence. See only their good.</p></blockquote><p><em>~ Abu Sa’id al-Makhzumi</em></p><blockquote><p>To be as clear and refreshing as the breath of the morning, like the sun: have nothing but warmth and light for everyone.</p></blockquote><p><em>~ Abu Sa’id al-Makhzumi</em></p><blockquote><p>Beloved, show me the way out of this prison. Make me needless of both worlds.</p></blockquote><p><em>~ Abu Sa’id al-Makhzumi</em></p><blockquote><p>Erase from mind all that is not you. Have mercy, Beloved, though I am nothing but forgetfulness. You are the essence of forgiveness. Make me needless of all but you.</p></blockquote><p><em>~ Abu Sa’id al-Makhzumi</em></p><div><hr></div><blockquote><p>Piousness and the path of love are two different roads.</p></blockquote><p><em>~ Abu Sa’id al-Makhzumi</em></p><blockquote><p>Love is the fire that burns both belief and unbelief.</p></blockquote><p><em>~ Abu Sa’id al-Makhzumi</em></p><blockquote><p>Those who practice love have neither religion nor caste.</p></blockquote><p><em>~ Abu Sa’id al-Makhzumi</em></p><blockquote><p>Suppose you can recite a thousand holy verses from memory. What are you going to do with your ego self? The true mark of the heretic.</p></blockquote><p><em>~ Abu Sa’id al-Makhzumi</em></p><blockquote><p>Every time your head touches the ground in prayer, remember: this was to teach you to put down that load of ego which bars you from entering the Chamber of the Beloved.</p></blockquote><p><em>~ Abu Sa’id al-Makhzumi</em></p><div><hr></div><blockquote><p>Be humble. Only fools take pride in their station here.</p></blockquote><p><em>~ Abu Sa’id al-Makhzumi</em></p><blockquote><p>Trapped in a cage of dust, moisture, heat, and air, no need to complain of calamities. This illusion of a life lasts but by the moment.</p></blockquote><p><em>~ Abu Sa’id al-Makhzumi</em></p><blockquote><p>To your mind, feed understanding. To your heart, tolerance and compassion.</p></blockquote><p><em>~ Abu Sa’id al-Makhzumi</em></p><blockquote><p>The simpler your life, the more meaningful. The less you desire of the world, the more room you will have in it to fill with the Beloved.</p></blockquote><p><em>~ Abu Sa’id al-Makhzumi</em></p><blockquote><p>The best use of your tongue is to repeat the Beloved’s name in devotion. The best prayers are those in the solitude of the night.</p></blockquote><p><em>~ Abu Sa’id al-Makhzumi</em></p><blockquote><p>The shortest way to the Friend is through selfless service and generosity to His creatures.</p></blockquote><p><em>~ Abu Sa’id al-Makhzumi</em></p><div><hr></div><blockquote><p>Those with no sense of honor and dignity are best avoided. Those who change colors constantly are best forgotten. The best way to be with those bereft of the Beloved’s qualities is to forget them in the joy of silence, in your corner of solitude.</p></blockquote><p><em>~ Abu Sa’id al-Makhzumi</em></p><blockquote><p>Drink from this heart now, for all the loving it contains. When you look for it again, it will be dancing in the wind.</p></blockquote><p><em>~ Abu Sa’id al-Makhzumi</em></p><div><hr></div><blockquote><p>Let sorrowful longing dwell in your heart. Never give up. Never lose hope.</p></blockquote><p><em>~ Abu Sa’id al-Makhzumi</em></p><blockquote><p>The Beloved says: Broken ones are my darlings.</p></blockquote><p><em>~ Abu Sa’id al-Makhzumi</em></p><blockquote><p>Crush your heart. Be broken.</p></blockquote><p><em>~ Abu Sa’id al-Makhzumi</em></p><blockquote><p>If you do not give up the crowds, you will not find your way to Oneness.</p></blockquote><p><em>~ Abu Sa’id al-Makhzumi</em></p><blockquote><p>If you do not drop yourself, you will not find your true worth.</p></blockquote><p><em>~ Abu Sa’id al-Makhzumi</em></p><blockquote><p>If you do not offer all you have to the Beloved, you will live this life free of that pain which makes it worth living.</p></blockquote><p><em>~ Abu Sa’id al-Makhzumi</em></p><div><hr></div><div><div><div><p>Spiritualrelief's Substack is a reader-supported publication. To receive new posts and support my work, consider becoming a free or paid subscriber.</p></div><div><div></div><div></div></div></div></div><h2>The Man Who Spoke These Words</h2><p>Abu Sa’id Mubarak al-Makhzumi was born in 1013 CE in Hankar, a village near Mosul. He came to Baghdad as a young man and spent the rest of his life there. He followed the Hanbali school, the strictest of the four Sunni legal traditions. He served briefly as chief justice of Baghdad and gave the post up. He kept a small madrasa and ribat at the Bab al-Azaj, the Portico Gate, in the eastern Rusafa district of the city. He died there in 1119 CE and was buried at the entrance to his school.</p><p>He left no written works. The counsels above were preserved by his students and entered the written tradition through his successors.</p><p>He had received the dervish cloak, the <em>khirqa</em>, from Abu’l-Hasan Ali al-Hankari, who had received it from Abu’l-Faraj al-Tartusi, who had received it from Abu’l-Fadl Abd al-Wahid al-Tamimi, who had received it from Abu Bakr al-Shibli, the Baghdad Sufi who had been a disciple of Junayd. The cloak Abu Sa’id wore was Junayd’s cloak. The chain reaches back through Junayd to al-Hasan al-Basri, and through al-Hasan to Ali ibn Abi Talib, and through Ali to the Prophet.</p><div><hr></div><h2>The Disciple</h2><p>In 1095 CE a young man arrived in Baghdad from the Caspian province of Gilan. His name was Abd al-Qadir. He was eighteen. His widowed mother had sewn forty gold dinars into the lining of his coat and made him promise on departure that he would always tell the truth. The caravan was attacked by bandits in the forest. The bandits asked the boy what he had. He told them: forty gold dinars sewn under my arm. They thought he was joking. They brought him to their leader. The leader tore open the coat, found the gold, and asked why he had told them. The boy answered that he had promised his mother never to lie. The bandit chief wept and repented on the spot. His sixty men did the same.</p><p>This was the boy who would become Abd al-Qadir al-Jilani, founder of the Qadiriyya, the oldest of the Sufi orders, whose silsila now reaches into every Muslim country on earth.</p><p>He came to Baghdad to study Hanbali law. He studied it for years, under several masters. Among them was Abu Sa’id al-Makhzumi.</p><div><hr></div><h2>The Encounter</h2><p>The story is told by Jilani himself. The earliest written form is in al-Tadifi’s <em>Qala’id al-Jawahir</em>. It is the moment by which the Qadiri silsila identifies its own beginning.</p><p>Jilani had been wandering and fasting in the ruined Persian Tower at the edge of Baghdad. He had made a vow to Allah that he would not eat until food was placed before him. Forty days passed. On the fortieth day a stranger came with bread and a dish of food, set them down, and disappeared. Jilani’s body cried out. His ego whispered that the vow was now fulfilled. He did not move.</p><p>Abu Sa’id was passing on the road. Jilani writes:</p><blockquote><p>By chance the scholar Abu Sa’id al-Mukharrimi happened to be passing by. He heard the screams of hunger of my flesh, though I was deaf to them. He came and saw my emaciated state and said: “What is this I see and hear, O Abd al-Qadir?” I said: “Don’t mind it, my friend. It is only the voice of the disobedient, unruly ego, while the soul is bowed in front of its Lord and is hopeful and peaceful and joyful.” He said: “Please come to my school at Bab al-Azj.” I did not answer, but inwardly I said: I will not leave this place without divine order.</p></blockquote><p><em>~ Abd al-Qadir al-Jilani, on his first encounter with Abu Sa’id</em></p><p>Jilani waited. Then, by his own account, Khidr came to him. The figure who appears throughout Sufi literature as the green-robed guide of seekers, the one who teaches Moses in the Qur’an, the unkillable initiator. Khidr told him: stand up and go to Abu Sa’id.</p><p>Jilani went. He found Abu Sa’id standing at the door of his house, waiting. Abu Sa’id said: was my word not enough that Khidr had to come and tell you the same thing? Then he took him in and fed him with his own hands.</p><p>That was the beginning of the disciple’s apprenticeship. Abu Sa’id later gave Jilani the cloak. Of the moment of investiture Jilani records what his teacher said:</p><blockquote><p>O Abd al-Qadir, this is the cloak that was given to Ali by the Prophet. From Ali it passed to al-Hasan al-Basri, and from him it reached me.</p></blockquote><p><em>~ Abu Sa’id al-Makhzumi, conferring the khirqa on Jilani</em></p><p>When Abu Sa’id died, Jilani inherited the madrasa at Bab al-Azaj. He taught there for over forty years. The neighborhood was renamed Bab al-Sheikh, the Gate of the Sheikh, after Jilani’s death. It is still called that today. His tomb is there. The Qadiriyya has its center in the same building Abu Sa’id had built and given to him.</p><div><hr></div><h2>What Was Passed</h2><p>Abu Sa’id is buried at the threshold of the school he handed to his student. His name appears in the silsila of the order he had no part in founding, two links above its founder. The order is called Qadiriyya, after Jilani, not Mukharrimiyya, after the man whose hand placed the cloak.</p><p>The counsels above are what came from his hand.</p><blockquote><p>Drink from this heart now, for all the loving it contains. When you look for it again, it will be dancing in the wind.</p></blockquote><p><em>~ Abu Sa’id al-Makhzumi</em></p><div><hr></div><p>James Fleming for SpiritualRelief</p><div><div><div><p>Spiritualrelief's Substack is a reader-supported publication. 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The Ancient Memory Technique That Built Civilization


<p>Dear Classical Wisdom Reader,</p><p>It is easy to explain to a child why myths matter.</p><p>These ancient stories are brimming with brave heroes, clever princesses, and terrifying monsters that captivate the imagination. Like sweet ambrosia for the mind, they offer an irresistible escape from the mundane, with characters who embody both lofty ideals and relatable complexity.</p><p>And yet, somehow, trying to explain to adults why legends forged thousands of years ago are so critical and profound is trickier: they have often lost the wonder and sympathy that brings the characters and their hardships alive...</p><p>Indeed, we have entered an era in which myths have lost their central place in modern society...or at least the myths of the ancient world have. As early as the 18th century, there was a purposeful divergence from religious and mythological explanations of the world toward more scientific and rationalist frameworks.</p><p>Myth came to be seen in contrast to the rationality of the Enlightenment, and so the stories of the ancients lost their prominence in education and discourse, along with their deeper meanings.</p><p>Nonetheless, the fundamental need for myth in all its multifaceted forms, as social cohesion and as embodiments of human hopes, dreams, and fears, still remains. We continue to seek archetypes and binary plots in superhero films, pop culture icons, and graphic novels.</p><p>The study of myth is still profoundly relevant today, even if most are not aware of it.</p><p><strong>But how were they created in the first place? And importantly to us today, how were they preserved?</strong></p><p><strong>Today’s in-depth member’s article delves into the origins of myth, the ancient memory technique that built civilization and a fascinating lesson from Albania...</strong></p><p>In fact, it’s a great precursor to our exciting event taking place next week.</p><p>Featuring an incredible lineup, we’ll be hosting three conversations that cover the full breadth of ancient myth and meaning. We’ll begin with myth in the ancient world, its role in society and its purpose then and now, before exploring the sordid story of Medea and concluding with how tragedy explores ethics and moral psychology.</p><div><figure><a href="http://why-myth-matters.eventbrite.ie"></a><div><a href="http://why-myth-matters.eventbrite.ie"></a><source type="image/webp"><a href="http://why-myth-matters.eventbrite.ie"><img src="https://substackcdn.com/image/fetch/%24s_!VbGu!,w_1456,c_limit,f_auto,q_auto:good,fl_progressive:steep/https%3A%2F%2Fsubstack-post-media.s3.amazonaws.com%2Fpublic%2Fimages%2Fb9c46b0f-5748-4b4c-98ec-a1b8bedf379e_1732x866.png" width="1456" height="728" alt=""></a></source><a href="http://why-myth-matters.eventbrite.ie"></a><div><a href="http://why-myth-matters.eventbrite.ie"></a><div><a href="http://why-myth-matters.eventbrite.ie"></a></div><a href="http://why-myth-matters.eventbrite.ie"></a></div><a href="http://why-myth-matters.eventbrite.ie"></a></div><a href="http://why-myth-matters.eventbrite.ie"></a></figure></div><p>It is a unique opportunity to hear from this impressive collection of philosophers, professors, and authors... and one we hope you won’t miss.</p><p>Make sure to secure your spot here:</p><p><a href="https://why-myth-matters.eventbrite.ie/"><span>Why Myth Matters</span></a></p><p>I hope you can join us!</p><p>All the best,</p><p>Anya Leonard</p><p>Founder and Director<br>Classical Wisdom</p><p>Classical Wisdom Members will receive the full recording of our upcoming event, including all three discussions with James Romm, Agnes Callard, Helene Foley, Natalie Haynes, Sarah Iles Johnston and Jeremy McInerney. </p><p>Members can also enjoy the transcript of the entire event. </p><p><em><strong>If you aren’t a member yet, make sure to subscribe today to access all our Classical Wisdom Resources:</strong></em></p><p><a href="https://classicalwisdom.substack.com/subscribe?"><span>Subscribe now</span></a></p><div><hr></div><h1><strong>How Myth Survived Before Writing</strong></h1><p><em>By Anya Leonard</em></p><p>Nowadays, we live a literate existence; over 87% of the world can read, a remarkable accomplishment in civilization.</p><p>Back in the Bronze Age, however, when many of the important codified myths were being created and first inscribed, the literacy rate was exceedingly low, likely under 1–2% of the population. For many of those ancient societies, such as those in Mesopotamia, Egypt, or the Aegean, literacy was primarily used for practical purposes, accounting, inscriptions, bureaucracy, and the like, rather than storytelling.</p><p>The existence of the oral tradition, in fact, meant literacy was not essential for the mass of the population.</p><p>By the Athenian Classical period, the literacy rate had improved to 10–20% of the population, but it would have consisted mostly of elite men, predominantly in urban areas. So while we see an uptick in those who could read and write (a trajectory that only increased in the Hellenistic and Roman eras), the majority of people, the ones telling stories to their children, passing long evenings with friends and family, or maintaining rituals far from urban centres, still relied on the oral tradition.</p><p>As literacy improved, the need to memorize the details of legends, characters, and plots subsided. Just as we rely on computers, calculators, and online resources today, so too did our ancestors outsource the cognitive demand to pen, paper, and papyrus.</p><p>Today, oral traditions still exist, but they are often fragmented and faded, replaced by cartoon and pixelated visions, or hidden away in remote places...vestigial communities sought out by anthropologists looking for well-preserved rituals and windows into our past.</p><p>Indeed, it was the British philosopher and logician Bertrand Russell who suggested that we can, in fact, travel in time by traversing distances. As described in his <em>Skeptical Essays</em> (1928):</p><blockquote><p>“A European who goes to New York and Chicago sees the future, the future to which Europe is likely to come if it escapes economic disaster. On the other hand, when he goes to Asia he sees the past. In India, I am told, he can see the Middle Ages; in China he can see the eighteenth century.”</p></blockquote><p>The modern traveler who marvels at the streets of the Pudong district in Shanghai or cautiously explores South Shore will no doubt attest to the fact that Mr. Russell’s coupling of countries and centuries is comically outdated...</p><p>Nonetheless, his observation that different eras can still be found around the world rings true, and so, with that in mind, we will take a trip to the Balkans... or rather, we will accompany two professors on their journey 100 years ago to travel back two and a half millennia.</p><h3><strong>Lessons from Albania</strong></h3><p>One can only imagine the looks of confusion and surprise borne by the local farmers in the remote mountain villages of Bosnia, Macedonia, Hercegovina, and Croatia when, in 1933, a pair of young Americans came to town.</p><p>The then 31-year-old Milman Parry from California and his 21-year-old assistant, Albert Lord of Massachusetts, carried with them a strange device: flat phonographs made entirely of aluminum.</p> <p> <a href="https://classicalwisdom.substack.com/p/the-ancient-memory-technique-that"> Read more </a> </p> <p><a href="https://classicalwisdom.substack.com/p/the-ancient-memory-technique-that" target="_blank">- Enlace a artículo -</a></p> <p>Más info en https://ift.tt/mfd60ku / Tfno. & WA 607725547 Centro MENADEL (Frasco Martín) Psicología Clínica y Tradicional en Mijas. #Menadel #Psicología #Clínica #Tradicional #MijasPueblo</p> <p>*No suscribimos necesariamente las opiniones o artículos aquí compartidos. No todo es lo que parece.</p>

Discurso visual: El Tarot y los cuatro elementos


<p> </p> <div style="width:710px;"><img src="https://www.arsgravis.com/wp-content/uploads/UserFiles/image/Tarot%20discurs%20visual/AG%20Tarot.jpg" alt="" width="700" height="525"><p>INTRODUCCIÓN: Para acompañar este discurso nos serviremos de los comentarios de Emmanuel d’Hooghvorst extraídos de su estudio sobre los Tarots. Según dicho autor nos hallamos ante un <em>mutus liber</em>, o libro mudo, que habría sido transmitido a través de los tiempos bajo el velo de la cartomancia. La adivinación actual sería la corteza vacía de la antigua mancia o profecía, cuya función sería la de anunciar la Edad de Oro, o el mundo porvenir. El tarot está constituido por cuatro palos, oro, copas, espadas y bastos, más XXI láminas mayores o arcanos que van desde la carta I, el Mago, hasta la XXI, el Mundo.  El Loco está excluido del orden de los números sagrados, porque representa al hombre profano. Las cartas del Tarot de Marsella son las que han conservado mejor el simbolismo de las formas y de los colores principales: azur, para el espíritu, oro para el cuerpo, y rojo para el sentido. La interpretación jeroglífica de cada una de las láminas dependerá de la situación de los colores respecto al dibujo. En el tarot se condensa todo un lenguaje que hay que aprender para poder interpretar las diferentes combinaciones, pues tal como se explica en <em>El Mensaje Reencontrado</em>: «La mezcla de los elementos que forma las combinaciones múltiples de la creación, es como la mezcla de cartas de la baraja, que forma las combinaciones múltiples del juego: los elementos vuelven a la masa y son después combinados de nuevo, como las cartas de juego vuelven al mazo y son redistribuidas sin aumento ni disminución real, pues no existe ganancia ni pérdida para el inmutable que ES» (23, 64). Imagen: Los cuatro palos de la baraja española</p></div> <p> </p> <div style="line-height:150%;text-align:left;"> <div style="width:710px;"><img src="https://www.arsgravis.com/wp-content/uploads/UserFiles/image/Tarot%20discurs%20visual/AG%20Tarot1.jpg" alt="" width="700" height="525"><p>LOS JEROGLÍFICOS: Según la tradición egipcia, el dios egipcio Thot fue el inventor de los jeroglíficos y también el mítico creador de las cartas del tarot, un tipo de lenguaje cifrado que servía, entre otras cosas, para describir la gran Obra de los alquimistas. Por eso los palos de la baraja simbolizan los cuatro elementos pues sus combinaciones son las que dan origen a la Piedra filosofal. Imagen: Representación del dios egipcio Thot.</p></div> </div> <div style="line-height:150%;"> <p> </p> <div style="width:710px;"><img src="https://www.arsgravis.com/wp-content/uploads/UserFiles/image/Tarot%20discurs%20visual/AG%20Tarot2.jpg" alt="" width="700" height="525"><p>LA TIERRA O LOS TRABAJOS DE HÉRCULES: Los palos del Tarot simbolizan los elementos, si bien en las cartas no están representados los elementos vulgares sino otros, puros, que los antiguos representaron bajo la forma de dioses o héroes. En primer lugar, el as de bastos que representa el elemento tierra. Hércules, el héroe que debe superar las distintas pruebas para llegar a la apoteosis. Dichas pruebas simbolizan las etapas la purificación de este elemento hasta alcanzar la pureza perfecta. Imagen: As de bastos de la llamada baraja española. Vasija clásica que muestra uno de los trabajos de Hércules</p></div> <p> </p> </div> <div style="width:710px;"><img src="https://www.arsgravis.com/wp-content/uploads/UserFiles/image/Tarot%20discurs%20visual/AG-Tarot3.jpg" alt="" width="700" height="525"><p>EL AGUA O LOS VIAJES DEL DIOS DEL VINO: El elemento agua está simbolizado por el as de copas, un símbolo relacionado con Dionisos, el dios que muere y resucita. El líquido que contiene esta copa representa un agua especial mezclada con fuego, que se conoce como alcohol. El dios Dionisos, que vino por el gran mar del mundo para traer el cultivo de la vid a los hombres, personifica este elemento en su estado puro. Imagen: As de copas de la llamada baraja española. Plato helénico con una representación del dios Baco.</p></div> <p> </p> <div style="text-align:left;line-height:150%;"> <div style="width:710px;"><img src="https://www.arsgravis.com/wp-content/uploads/UserFiles/image/Tarot%20discurs%20visual/AG-Tarot4.jpg" alt="" width="700" height="525"><p>EL AIRE O EL DIOS ALADO: El as de espadas representa el elemento aire, personificado por Mercurio, el dios mensajero que se representaba  tocado con un casco alado y con unas pequeñas alas en sus pies. Era un dios viajero y mercader y con sus viajes unía la tierra con el cielo llevando mercancías de uno a otro lugar. Imagen: As de espadas de la llamada baraja española. Pintura mural del dios Mercurio, Pompeya.</p></div> </div> <p> </p> <div style="width:710px;"><img src="https://www.arsgravis.com/wp-content/uploads/UserFiles/image/Tarot%20discurs%20visual/AG-Tarot5.jpg" alt="" width="700" height="525"><p>EL FUEGO O APOLO, EL DIOS SOLAR: Por último, el elemento fuego se representa por el as de oros y simbólicamente por el dios Apolo o Helios, el dios solar, que simboliza la culminación de todo el proceso. él es la imagen de la completitud de la obra alquímica. Imagen: As de oros de la llamada baraja española. Mosaico romano con la imagen de Apolo sobre su carro.</p></div> <p style="text-align:left;line-height:150%;"><strong><span style="font-size:11pt;line-height:150%;"> </span></strong></p> <div style="width:710px;"><img src="https://www.arsgravis.com/wp-content/uploads/UserFiles/image/Tarot%20discurs%20visual/AG-Tarot6.jpg" alt="" width="700" height="525"><p>EL ARTISTA FILÓSOFO La carta número uno del tarot representa al Mago (Le Bateleur), el artista filósofo que inicia la obra y la conduce hasta su final. Según Emmanuel d’Hooghvorst, la intención de los antiguos imagineros era simbolizar el cielo terrestre, llamado también<em> e</em>n las Escrituras<em> firmamentum</em>, por eso, las láminas estaban “tarotadas”, es decir, doradas y troqueladas o grabadas con un estilete, pera representar la idea de un cielo de metal. Eso es visible en la carta de la derecha, en la lámina de la izquierda se muestran las operaciones del del mago para la obtención del oro potable. Imagen: Versiones de la carta número I, llamada “Le Bateleur”. El Tarot de la derecha es de Visconti y el de la izquierda de Marsella.</p></div> <p> </p> <div style="width:710px;"><img src="https://www.arsgravis.com/wp-content/uploads/UserFiles/image/Tarot%20discurs%20visual/AG-Tarot7.jpg" alt="" width="700" height="525"><p>EL FINAL, LA DANZA SAGRADA: El proceso termina con la carta número XXI, llamada “El Mundo”. En ella, una joven y púdica Eva baila sobre un suelo de oro. La danza tiene algo de divino, no en vano Orfeo conquistó el mundo tocando y bailando. En la carta también aparecen los cuatro animales que en la tradición cristiana simbolizan a los cuatro evangelistas y que, a su vez, representan a los cuatro elementos. En la imagen de la derecha aparece Cristo en majestad, acompañado del ejército de los ángeles y rodeado, al igual que la virgen de la lámina del Tarot, por una mandorla donde se ven representados los símbolos de los cuatro evangelistas. Imagen: Carta número XXI, “El Mundo”. Miniatura carolingia de Cristo en majestad, Metz, s. IX</p></div> <p> </p> <div style="width:713px;"><a style="font-weight:bold;" href="https://www.arsgravis.com/wp-content/uploads/2012/11/bo.jpg"><img src="https://www.arsgravis.com/wp-content/uploads/2012/11/bo.jpg" alt="" width="703" height="465"></a><p>EL ALFABETO La serie completa de los arcanos mayores del Tarot de Marsella comienza por “El Mago” y finaliza con la carta de “El Mundo”. Estas veintiuna cartas, al igual que las veintiuna letras del alfabeto, son jeroglíficos que explican la creación sagrada representada por las operaciones alquímicas. En el centro de todo el conjunto aparece la carta denominada “La Fuerza”, por ella se simboliza la unión de lo fijo o lo volátil, es decir, la reunión de dos principios opuestos, que es la base de todo el simbolismo. La dama, que va tocada con un sombrero cuyas alas dibujan el símbolo de lo infinito, representa el Alma del mundo, un agua espiritual que disuelve el oro terrestre representado por el león. Imagen: Las XXI cartas que conforman los arcanos mayores del Tarot de Marsella.</p></div> <p> </p> <div style="width:710px;"><img style="font-weight:bold;" src="https://www.arsgravis.com/wp-content/uploads/UserFiles/image/Tarot%20discurs%20visual/AG-Tarot10.jpg" alt="" width="700" height="525"><p>LA CASA DE DIOS: La carta número XV se denomina La Maison Dieu, un nombre mucho más apropiado que el español “La Torre”, pues, efectivamente, la casa de Dios o el atanor es lo que se muestra en la carta. Normalmente se la considera una carta de destrucción, cuando, en realidad, estaría mostrando la fecundación del atanor, representado por la torre, por una gran llama de fuego celeste, Un comienzo imprescindible para la obra alquímica. Dos personajes, el maestro y el discípulo, danzan cabeza abajo a causa de su alegría. De este modo pueden leer los signos inscritos en la tierra filosófica. En el grabado de la derecha está representada la misma operación, pero en un lenguaje distinto. Se muestra la unción de Eliseo por el profeta Elías, operación que provoca la bajada del Espíritu Santo en forma de paloma. Imagen: Carta número XV de Tarot de Marsella. Grabado de R. Fludd, “<em>Utriusque Cosmi Historia</em>”, 1617.</p></div> <p> </p> <div style="width:710px;"><img src="https://www.arsgravis.com/wp-content/uploads/UserFiles/image/Tarot%20discurs%20visual/AG-Tarot11.jpg" alt="" width="700" height="525"><p>EL LEVANTAMIENTO DE LA AURORA: Las cartas que aparecen en la imagen son la continuación del proceso iniciado en la carta anterior. Las tres cartas “La Estrella”, “La Luna” y “El Sol”, que van de la XVII a la XVIIII, simbolizan el proceso del alzamiento de la luz dentro de atanor, hasta su manifestación gloriosa como el Sol de justicia o la piedra filosofal. Al principio, la luz aparece a los ojos del visionario como una estrella que lo guía a través de la noche mística, después su imagen se parece a la luna, en su pureza, y por último se manifiesta en todo su esplendor como las apariciones del dios Apolo. Imagen: Cartas XVII, XVIII y XVIIII del Tarot de Marsella.</p></div> <p> </p> <div style="text-align:left;line-height:150%;"> <div style="width:710px;"><img src="https://www.arsgravis.com/wp-content/uploads/UserFiles/image/Tarot%20discurs%20visual/AG-Tarot12.jpg" alt="" width="700" height="525"><p>LA LUZ CORPORIFICADA El Buda dorado simboliza el final de todo el proceso mostrado en las cartas del Tarot. Una realidad sagrada que los alquimistas denominan Piedra filosofal que culmina con el auténtico advenimiento de la Edad de oro tan cantada por los poetas. Imagen: Estatura de un Bodhisattva, Gandhara, s. III-IV .</p></div> </div> <p> </p> <p><a href="https://www.arsgravis.com/wp-content/uploads/2012/11/final.jpg">–</a></p> <p>La entrada <a href="https://www.arsgravis.com/discurso-visual-el-tarot-y-los-elementos/">Discurso visual: El Tarot y los cuatro elementos</a> se publicó primero en <a href="https://www.arsgravis.com">Arsgravis - Arte y simbolismo - Universidad de Barcelona</a>.</p> <p><a href="https://www.arsgravis.com/discurso-visual-el-tarot-y-los-elementos/" target="_blank">- Enlace a artículo -</a></p> <p>Más info en https://ift.tt/mfd60ku / Tfno. & WA 607725547 Centro MENADEL (Frasco Martín) Psicología Clínica y Tradicional en Mijas. #Menadel #Psicología #Clínica #Tradicional #MijasPueblo</p> <p>*No suscribimos necesariamente las opiniones o artículos aquí compartidos. 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liberación aquí y ahora


<img src="https://www.nodualidad.info/imagen/intro/espuma.jpg" alt="espuma.jpg"> <br><br>Quizás lo que más deseamos en lo más profundo de nuestro ser es simplemente estar aquí, libres de esas poderosas ilusiones que generan tanto sufrimiento—simplemente escuchar a los pájaros o el ruido del tráfico, disfrutar de una taza de café, respirar, dejar que surjan los pensamientos que surjan, ver lo que se ve—en paz con la vida tal y como es, sabiendo que nada puede ser diferente de lo que es en este momento, sin necesitar nada más ni nada menos. Somos como olas en el océano—movimientos siempre cambiantes e inseparables de un todo indivisible y sin fisuras, y cada ola incluye todo el océano. Este único... <p><a href="https://www.nodualidad.info/articulos/liberacion-aqui-y-ahora.html" target="_blank">- Enlace a artículo -</a></p> <p>Más info en https://ift.tt/mfd60ku / Tfno. & WA 607725547 Centro MENADEL (Frasco Martín) Psicología Clínica y Tradicional en Mijas. #Menadel #Psicología #Clínica #Tradicional #MijasPueblo</p> <p>*No suscribimos necesariamente las opiniones o artículos aquí compartidos. No todo es lo que parece.</p>

Schubert: Entr’acte No. 3 from "Rosamunde" | London Symphony Orchestra & Sir John Eliot Gardiner


<p><iframe allowfullscreen="allowfullscreen" width="640" height="390" src="https://www.inoreader.com/yt-embed/?v=KKtXW6mjC28" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" style="width:100%;aspect-ratio:16/9;height:auto;display:block;border:0;" frameborder="0"></iframe></p><p>It features not only one of Franz Schubert’s most famous melodies, but one of the most celebrated in all of Romantic music: the Entr’acte No. 3 in D major from "Rosamunde, Princess of Cyprus" (D 797). The piece is performed here by the London Symphony Orchestra under the direction of Sir John Eliot Gardiner in a concert that took place on July 5, 2022, at St Luke’s Church in London.<br> <br> The incidental music for "Rosamunde, Princess of Cyprus" was composed by Franz Schubert (1797–1828) in December 1823. The libretto for this "grand romantic play with music," as he called it, was written by the poet and amateur writer Helmina von Chézy (1783–1856). Despite the reservations of some of his friends about setting a text by Chézy, Schubert accepted the commission. The premiere of "Rosamunde" took place on December 20, 1823, in Vienna, but it was not well received by the audience and was removed from the program after only its second performance. The failure was attributed to the libretto, while Schubert’s music was widely praised and soon began to be performed independently in concert halls.<br> <br> The incidental music consists of ten individual numbers preceded by an overture. The Entr’acte No. 3 is the most popular piece among them, and its memorable main theme has gone down in history as the "Rosamunde theme." Schubert reused it in two other works: First, in a varied form in the second movement of the String Quartet in A minor No. 13, D. 804 (Op. 29 No. 1), which he himself casually referred to as the "Rosamunde" Quartet; and second, slightly altered, in the Impromptu in B-flat major, D. 935 No. 3 (Op. 142 No. 3). He composed the quartet in 1824, just one year after the incidental music, and the Impromptu in 1827 — so for a full four years, the Rosamunde theme seems to have been stuck in the composer's head.<br> <br> If one tries to uncover the secret behind this early Romantic piece, two things stand out: Firstly, the melody is so simple that it could almost be a children’s song. At the same time, it has a calm, lyrical character, giving it an idyllic and sensitive mood. The appealing theme is ideally complemented by the form of the piece, namely a well-established five-part rondo ("Kleine Rondoform"). This form, long popular in the Baroque and Classical periods, follows the pattern ABACA. The first theme (A) appears three times, interspersed with two contrasting sections (B and C). Because the opening theme returns repeatedly and frames both the beginning and the end, it functions like a refrain — almost inviting the listener to join in whenever it reappears.<br> <br> With the Entr’acte No. 3 and its Rosamunde theme, Schubert created a timeless piece of music that once again confirms his place as one of the most important composers of the Romantic era.<br> <br> © 2022 C Major Entertainment<br> <br> Text: Rita Kass<br> <br> Watch more great concerts here: <a href="https://www.youtube.com/playlist?list=PL_SdnzPd3eBV5A14dyRWy1KSkwcG8LEey">https://www.youtube.com/playlist?list=PL_SdnzPd3eBV5A14dyRWy1KSkwcG8LEey</a><br> <br> and more famous pieces from the Romatic era here: <a href="https://www.youtube.com/playlist?list=PL_SdnzPd3eBUCHNKKxIIM88sntDk1TVih">https://www.youtube.com/playlist?list=PL_SdnzPd3eBUCHNKKxIIM88sntDk1TVih</a><br> <br> Subscribe to DW Classical Music: <a href="https://www.youtube.com/dwclassicalmusic">https://www.youtube.com/dwclassicalmusic</a> <br> <br> #franzschubert #romanticeramusic #interlude</p> <p><a href="https://www.youtube.com/watch?v=KKtXW6mjC28" target="_blank">- Enlace a artículo -</a></p> <p>Más info en https://ift.tt/mfd60ku / Tfno. & WA 607725547 Centro MENADEL (Frasco Martín) Psicología Clínica y Tradicional en Mijas. #Menadel #Psicología #Clínica #Tradicional #MijasPueblo</p> <p>*No suscribimos necesariamente las opiniones o artículos aquí compartidos. No todo es lo que parece.</p>

Gentle Focus | Quiet Classical Music to Help You Concentrate


<p><iframe allowfullscreen="allowfullscreen" width="640" height="390" src="https://www.inoreader.com/yt-embed/?v=zPjQZsfK7io" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" style="width:100%;aspect-ratio:16/9;height:auto;display:block;border:0;" frameborder="0"></iframe></p><p>Focus doesn't have to be intense. Sometimes it grows best in a quiet, steady space where nothing feels forced. This collection of gentle classical music is designed to support concentration and help you work with soft, balanced sound that never overwhelms.<br> The melodies stay light and unobtrusive, helping your mind settle without pulling your attention away. Whether you're sitting down to work on a long project or simply need a calm atmosphere, this classical music keeps you present, clear, and calmly engaged with what you're doing.<br> <br> Perfect for studying, reading, writing, or any work task that benefits from a peaceful flow. 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The links are below: <br> <br> 📌 𝐓𝐡𝐞 𝟏𝟎𝟎 𝐁𝐞𝐬𝐭 𝐎𝐟 𝐂𝐥𝐚𝐬𝐬𝐢𝐜: <a href="https://lnk.to/Various-Artists-The-100-Best-Of-Classic-Volume-2">https://lnk.to/Various-Artists-The-100-Best-Of-Classic-Volume-2</a><br> 📌 𝐁𝐞𝐬𝐭 𝐨𝐟 𝐃𝐞𝐛𝐮𝐬𝐬𝐲: <a href="https://lnk.to/Various-Artists-Best-of-Debussy">https://lnk.to/Various-Artists-Best-of-Debussy</a><br> 📌 𝐁𝐞𝐬𝐭 𝐨𝐟 𝐇𝐚𝐧𝐝𝐞𝐥: <a href="https://lnk.to/Various-Artists-Best-of-Handel">https://lnk.to/Various-Artists-Best-of-Handel</a><br> <br> <br> 𝐏𝐋𝐀𝐘𝐋𝐈𝐒𝐓<br> --------------------<br> 00:00:00 Modest Mussorgsky - Pictures at an Exhibition: Promenade IV. Tranquillo<br> 00:00:49 Vakhtang Kakhidze - Moon Dances for Cello and Chamber Orchestra: I. Blues<br> 00:09:35 Edvard Grieg - Peer Gynt Suite No. 1, Op. 46: II. Death of Åse<br> 00:15:05 Nikolai Rimsky-Korsakov - String Quartet in F Major, Op. 12: II. Andante moderato<br> 00:20:19 Edvard Grieg - 2 Elegiac Melodies, Op. 34: II. The Last Spring<br> 00:25:47 Vakhtang Kakhidze - Moon Dances for Cello and Chamber Orchestra: II. Valse<br> 00:32:30 Edward Elgar - Serenade for String Orchestra, Op. 20: II. Larghetto<br> 00:37:47 Sergei Rachmaninoff - Piano Concerto No. 3 in D Minor, Op. 30: II. Intermezzo: Adagio (attacca)<br> 00:49:09 Ludwig van Beethoven - Piano Concerto No. 5, Op. 73: II. Adagio Un Poco Mosso (attacca)<br> 00:56:19 Edvard Grieg - Piano Concerto in A Minor, Op. 16: II. Adagio<br> 01:02:48 Modest Mussorgsky - Khovanshchina, Act 1: 1. Prelude: Dawn over the Moscow River<br> 01:08:48 Sergei Rachmaninoff - Piano Concerto No. 2 in C Minor, Op. 18: II. Adagio Sostenuto<br> 01:20:14 Johannes Brahms - Piano Concerto No. 2 in B-Flat Major, Op. 83: III. Andante<br> 01:33:17 Edvard Grieg - Peer Gynt Suite No. 1, Op. 46: III. Anitra's Dance<br> 01:37:27 Sergei Rachmaninoff - Symphony No. 2, Op. 27: I. Largo - Allegro moderato<br> 01:55:06 Alexander Borodin - String Quartet No. 2: 1. Allegro moderato<br> 02:07:26 Astor Piazzolla - Milonga Del Angel<br> <br> Performers<br> ----------------------<br> (1) Academic Symphony Orchestra of the Saint Petersburg Philharmony<br> (2) Andrzej Heimowski<br> (3) Lithuanian Chamber Orchestra<br> (4) Orchestra New Philharmony Saint Petersburg<br> (5) Rimsky-Korsakov Quartet<br> (6) Saint Petersburg Orchestra of the State Hermitage Museum Camerata<br> (7) Saint Petersburg Radio and TV Symphony Orchestra<br> (8) Saint Petersburg String Quartet<br> (9) Tbilisi Symphony Orchestra<br> <br> <br> <br> Please follow and subscribe to our channel. We appreciate your support.<br> <br> 🔔 Click the bell to stay updated on the great classical songs <br> <br> 📧 <a href="mailto:info@cugate.com">info@cugate.com</a><br> 🌐 <a href="http://www.cugate.com">www.cugate.com</a><br> <br> 🎧 Essential Classics is dedicated to sharing and promoting classical music. We strive to present the best classical music for you! 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