Sombra y Luz: La poesía de Antoni Marí

<h4><strong>Presentación</strong></h4> <p>Antoni Marí (Ibiza, 1944 – Barcelona, 2026) fue teórico y crítico de arte, poeta, escritor y maestro. Entre toda su obra poética destacaré “Sombra y luz: Variaciones sobre un tema romántico” es un libro escrito conjuntamente entre Antoni Marí y su gran amigo y también  poeta Francesc Parcerisas en 1978 y reeditado recientemente. Su última obra “Quatre costats” es de  2025. Esta dualidad de luces y sombras es muy relevante para aproximarse a la teoría del arte neo post romántico y a la poesía de Antoni Marí en su conjunto. En él, encontramos todo un programa de intenciones que argumentaré en este texto para acabar con un largo fragmento de “El Preludio” (1979).</p> <p><a href="https://www.arsgravis.com/wp-content/uploads/2025/10/tonis.jpeg"><img src="https://www.arsgravis.com/wp-content/uploads/2025/10/tonis.jpeg" alt="" width="576" height="323"></a></p> <p> </p> <h4><strong>Reflexión</strong></h4> <p>La idea subyacente  de mi reflexión consiste en preguntarme en qué términos la poesía de la subjetividad y la experiencia de Antoni Marí se puede relacionar con la “poiesis” propuesta por la tradición simbólica tan bien representada en ArsGravis. Para ello, me pregunto si temas tan importantes para él corpus romántico cómo las dualidades entre bien y mal, luz y sombra o la que surge del título de su libro “El entusiasmo y la quietud” de 1980  ¿Son las mismas  dualidades que encontramos, por ejemplo, en la ciencia alquímica u en otros tantos capítulos  de la Tradición hermética? En la  teoría crítica de Marí, las dualidades  aparecen como estrategia de conocimiento intelectual.</p> <p>Otro asunto similar está en el título del libro con la invocación al entusiasmo y a la inspiración poética. El “Entheos”, (ἔνθεος), el  entusiasmo,  como se sabe bien en este foro simbólico, significa estar «con el dios dentro» o «inspirado de forma divina». Así actúa el sujeto romántico para ahondar en su herida invocando a la divinidad. La voluntad expresiva, las formas del individualismo o la vida de los sentidos son constructores de la identidad moderna que surge con el romanticismo, así la autonomía del creador se ha ido consolidando en la creación contemporánea. Nos encontramos que la temática romántica afecta al yo común del artista, pero si entendemos el camino  arte y la poesía dentro de la tradición sagrada que nos dice que el camino del arte es el camino de Buda, vemos como estos factores no tienen relevancia alguna. No son necesarios ni para la creación poética, ni para el conocimiento profundo que busca el simbolismo hermético.</p> <blockquote><p><span style="color:#800080;"><strong><em>Nos encontramos que la temática romántica afecta al yo común del artista, pero si entendemos el camino  arte y la poesía dentro de la tradición sagrada que nos dice que el camino del arte es el camino de Buda, vemos como estos factores no tienen relevancia alguna. </em></strong></span></p></blockquote> <p>Me atrevo a preguntar si estas premisas neo post románticas basadas en lo humano, demasiado humano, también se encuentran en la Gran Tradición Simbólica: ¿la idea de amor es la misma que desprende el beso alquímico? ¿El mensaje poético  de conocimiento romántico es el de la gnosis? ¿Hay belleza trascendente y mística? ¿Existe una voluntad de conocimiento superior, de sabiduría o transmisión de un mensaje como en Louis Cattiaux? En definitiva: ¿hay símbolo?</p> <p>Estos interrogantes necesitan respuesta, pero aquí, ahora se trata de hacer hablar al poeta, homenajearlo y conocerlo en sus versos.  Por ello, solo he escogido uno entre las muchos que se encuentran en el cesto de la duda. La dualidad  sombra luz  la usa el poeta, es un buen indicio de   esta confrontación entre lo humano y la tradición simbólica. El título de este poemario fundador del espíritu neo post romántico contemporáneo, obedece a una Epifanía a una revelación. En la presentación de la reedición del libro en la librería Laie en 2019, Antoni Marí  explicó cómo se gestó  el poema de la sombra y de la luz. Estando en la isla de Ibiza que es el escenario principal, el “locus amoenus” del poeta en su casa, en Can Pere y durante el solsticio de verano, entró por el cenit de la casa, la luz del sol, entró vertical irradiando todo el espacio de paredes encaladas. En unas horas ya había cambiado la luz y aparecía la sombra. Este hecho lo consideraba como un auténtico momento inspirador del poema a partir del cual nació «Las Variaciones sobre un tema romántico: Sombra y Luz». El  poeta  observa un hecho físico real, las variaciones de la luz captada plenamente por los sentidos, los diversos estados del tránsito de la luz a la oscuridad y de ahí surge un sentimiento poético profundo y trascendente que aspira devenir algo simbólico. Hay una unión inevitable de dos partes y de ese hecho se genera un reconocimiento poético.</p> <blockquote><p><span style="color:#800080;"><strong><em>El  poeta  observa un hecho físico real, las variaciones de la luz captada plenamente por los sentidos, los diversos estados del tránsito de la luz a la oscuridad y de ahí surge un sentimiento poético profundo y trascendente que aspira devenir algo simbólico. </em></strong></span></p></blockquote> <p>Desde mi tendencia a la interpretación, diría que la poesía “laica”, no quiero utilizar el término “profana”, basada en experiencias de vida, contiene inevitablemente alguno de los fundamentos de la tradición simbólica. De hecho, en la vida profana está el origen del del término, cuando se entiende el símbolo como un hecho cotidiano de reconocimiento entre dos partes. La gran diferencia  es que los constructores de ciencia simbólica al hacer poesía  ya poseen esa unión por su condición de maestros de sabiduría. Además, hay una dificultad añadida porque los  poetas de la experiencia como Antoni Marí, aunque las intuyan o conozcan evitan conscientemente relacionarlas con tradiciones espirituales de cualquier otro signo que no sea su propia vivencia.</p> <p>Además, hay una experiencia del dolor que marca la diferencia entre ambos, en unos  la herida romántica es causa principal de la creación. Dice Marí: “ferida d’ombra” (herida de sombra) y sobre ella se construye toda la experiencia romántica sin querer o conseguir la sanación o la sutura. Sombra, herida, oscuridad, abismo y luz en toda la poesía de Marí está desde el ya mencionado “El preludi” (1979), pero persiste en el resto de los poemarios como: Un viatge d’hivern (1989) El desert (1997) Tríptic des Jondal (2003) Han vingut uns amics (2010)hasta “Quatre costats” (2025).</p> <blockquote><p><span style="color:#800080;"><strong><em>…hay una experiencia del dolor que marca la diferencia entre la poesía laica y la simbólica, en unos  la herida romántica es causa principal de la creación, pero en los maestros esta herida está cicatrizada</em></strong></span></p></blockquote> <p>En todos ellos hay  presencia de esa “ferida d’ombra”, pero en los maestros de sabiduría esa herida está cicatrizada. Otro aspecto diferencial es si la poesía escrita desde el sujeto romántico es una palabra vehicular, transmisora de conocimiento trascendental hacia los demás o se queda en el ámbito de un yo autárquico.</p> <p> </p> <h4><strong>“Esta luz que da cuerpo a la sombra” (A. Marí)                              </strong></h4> <p>Este verso del libro “Han venido unos amigos” (2010) despierta mi atención y busco relación entre el poeta romántico y  la tradición oriental. Así aparece el taoísmo tan bien recogido en estas páginas de ArsGravis. Como se ha dicho tantas veces, luz y sombra están en el origen de las palabras chinas yin 陰 y yang 陽, esta oposición no nace como una abstracción metafísica, sino que surge de una experiencia concreta del paisaje. Una vivencia de la luz solar similar a la que tuvo el poeta en su casa de Ibiza. Estos signos muestran una montaña en la que  las dos vertientes devienen, nada más y nada menos que el origen del gran libro  del camino y la virtud el Dao De Jing.  陽 Yang es la ladera soleada, expuesta a la luz. Yo diría que corresponde al este y a la salida del sol, 陰  y Yin a la ladera sombría protegida de la luz, que correspondería al oeste y al crepúsculo. Pero no podemos decir que haya diferencias y que la montaña es yang al amanecer y se convierte en yin al atardecer, porque en el taoísmo no existe esa diferenciación dualista y la sombra posee la luz y la luz contiene la sombra. Por eso la montaña es simultáneamente  yin y yang: una vertiente recibe la luz del sol y es yang; la otra permanece en sombra y es yin. Con el movimiento del sol, luz y sombra se desplazan y aquello que era yang puede devenir yin, y aquello que era yin, deviene yang. Este gran sentido de la vida se deduce de unos  hechos físicos que observa cualquier persona con sensibilidad y sin embargo tiene un gran caudal simbólico.</p> <div style="width:540px;"><a href="https://www.arsgravis.com/wp-content/uploads/2026/10/jesus-1.png"><img src="https://www.arsgravis.com/wp-content/uploads/2026/10/jesus-1.png" alt="" width="530" height="354"></a><p>Caligrafía de Yin/Montaña/Yang de Joshu M. Clarà.</p></div> <p>Cuando el poeta Antoni Marí  aborda esta cuestión trascendental para el taoísmo lo hace sin intención ninguna de citación,  en un verso como: “…<em>Esta luz que da cuerpo a la sombra”, </em>está entrando en el misterio. Es decir, la sombra no es simplemente ausencia de luz. La luz hace visible la sombra, le proporciona forma y cuerpo. La luz equivale aquí a una forma de reconocimiento o de conocimiento. Propone una concepción no dualista, al decir que la sombra necesita la luz para existir. Dos estados de una misma cosa. La montaña taoísta como el sujeto que mira son idénticos en si mismos aunque cambie su luz.</p> <blockquote><p><span style="color:#800080;"><strong><em>…en un verso como: “…Esta luz que da cuerpo a la sombra”, está entrando en el misterio. Es decir, la sombra no es simplemente ausencia de luz. La luz hace visible la sombra, le proporciona forma y cuerpo.</em></strong></span></p></blockquote> <p>Antoni Marí fiel a la sensibilidad del paisajismo romántico hace del  momento crepuscular un motivo de inspiración, no estamos todavía en la noche, ni ya plenamente en el día. Ese momento en el que se oyen cantos desde el minarete, y rezos en las iglesias, ese momento en el que no sabemos apreciar si un hilo es blanco o negro. Un umbral que todas las tradiciones consideran como un instante de recogimiento y oración.  Se trata de buscar la luz dentro de la oscuridad ¿Acaso el sentido de estos versos no sea el mismo  que desprenden los de Raimon Arola en uno de sus video poemas en estas mismas páginas: “dudas/ no sabes qué es la vida:/si una luz que se oculta / o una oscuridad que se muestra/…..»</p> <div style="width:600px;"><a href="https://www.arsgravis.com/wp-content/uploads/2026/10/4.jove-profundoscuropng.png"><img src="https://www.arsgravis.com/wp-content/uploads/2026/10/4.jove-profundoscuropng.png" alt="" width="590" height="412"></a><p>Imagen correspondiente  a “Profundoscuro”  una exposición realizada por Àngel Jové en la Sala Vinçon en 1993  a propósito de su trabajo de sustitución de las vidrieras  realizado por este artista intimo amigo de Antoni Marí  en los vidrieras de la Universitat de Lleida (antiguo seminario) en 1993. Toda la luz que  penetra en la sala lo hace a través de las vidrieras mientras el resto permanece en oscuridad.</p></div> <p> </p> <h4><strong>Fragmento de “El preludio”</strong></h4> <p>“El Preludio” es su primer libro de poemas publicado en 1979. Hay una cadencia y clara influencia neo postromántica. Está escrito en versos libres como en otros largos poemas: “Han venido unos amigos”, sin acotaciones estróficas ni de rima. Este planteamiento se mantiene durante toda la extensa estructura distribuida en seis cantos. He escogido un largo fragmento del canto III, traducción castellana  de Antonio Colinas. gran poeta y amigo personal de Toni Marí en donde aparecen las nociones mencionadas en torno a la luz, en el  inicio y las sombras al final.</p> <p style="text-align:center;">…“En el viejo jardín de cuando era niño reposo</p> <p style="text-align:center;">y los caminos y las luces me son fieles.</p> <p style="text-align:center;">Reconozco su antigua huella, –</p> <p style="text-align:center;">la amable fuente que brota junto a mí-</p> <p style="text-align:center;">siento que mis miembros resisten todavía,</p> <p style="text-align:center;">y se confunden en una imagen de vehemencia y de paz.</p> <p style="text-align:center;">En las altas ramas del árbol se fijaron</p> <p style="text-align:center;">los leves filamentos de la nube. Detenidos</p> <p style="text-align:center;">entre el tejido de los tallos y la hoja,</p> <p style="text-align:center;">entre el pájaro turbado en su sueño y el olvido.</p> <p style="text-align:center;">Dulce es la noche y clara como un sueño.</p> <p style="text-align:center;">Si lentes los lugares han recordado los viejos afanes</p> <p style="text-align:center;">entre este libro siempre abierto de los astros y de las cosas.</p> <p style="text-align:center;">Siempre abierto, pero a menudo oculto</p> <p style="text-align:center;">entre el polvo y los árboles que son signos,</p> <p style="text-align:center;">en la extensión del mar y las regiones,</p> <p style="text-align:center;">en el espacio donde duermen las estrellas.</p> <p style="text-align:center;">Vendrá la luz y nada llegará a ser el cendal;</p> <p style="text-align:center;">y los colores de la mañana teñiran todos los cuerpos</p> <p style="text-align:center;">y entre la luz ruidosa del mediodía</p> <p style="text-align:center;">el pájaro olvidará los lugares y la rama,</p> <p style="text-align:center;">donde tuvo el raro sueño de una noche.</p> <p style="text-align:center;">Ahora es, sin embargo, la oscuridad,</p> <p style="text-align:center;">y umbrío se torna mi boscoso refugio.</p> <p style="text-align:center;">Oscurecido en una noche remota, en una noche más antigua</p> <p style="text-align:center;">Que la noche del Sol y de las sombras.</p> <p style="text-align:center;">Una noche de la que sólo la apariencia  puedo pensar:</p> <p style="text-align:center;">honda, pandémica y celeste, mañana de oscuridad.</p> <p style="text-align:center;">La noche hija del caos y del vacío”.</p> <p><em>De “El Preludio” ,Canto III, página 35.Edicions del Mall, Barcelona, 1986, trad. de Antonio Colinas.</em></p> <p style="text-align:center;">♦</p> <p>La entrada <a href="https://www.arsgravis.com/sombra-y-luz-la-poesia-de-antoni-mari/">Sombra y Luz: La poesía de Antoni Marí</a> se publicó primero en <a href="https://www.arsgravis.com">Arsgravis - Arte y simbolismo - Universidad de Barcelona</a>.</p> <p><a href="https://www.arsgravis.com/sombra-y-luz-la-poesia-de-antoni-mari/" target="_blank">- Enlace a artículo -</a></p> <p>Más info en https://ift.tt/Esv2C8i / Tfno. & WA 607725547 Centro MENADEL (Frasco Martín) Psicología Clínica y Tradicional en Mijas. #Menadel #Psicología #Clínica #Tradicional #MijasPueblo</p> <p>*No suscribimos necesariamente las opiniones o artículos aquí compartidos. 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