La respiración y lo divino

<h4>La respiración es la compañera silenciosa de todo lo que vive. Se manifiesta como una inhalación que recoge la vida y una exhalación que la entrega al mundo. La respiración precede al sonido, y sin embargo es también su origen. Sin respiración no hay voz; sin voz, no hay palabra; sin palabra, no hay canto, ni poeta, ni filósofo. Si consideramos la respiración como energía, podemos entender la voz como respiración moldeada que se convierte en sonido a través de la vibración. Como señalan las antiguas Upanishads, «el prana es la vida de los seres; es aquello por lo que todo vive».<span>  </span>En las tradiciones orientales, el mantra, como vibración que el ser humano canaliza durante la meditación, ayuda a aquietar la mente, cultivar la paz interior y abrir un vínculo con lo divino. En un claro del bosque, si uno se detiene, respira y simplemente está, puede escuchar mantras naturales: el aire meciendo las hojas y las ramas, el canto de los pájaros o el zumbido de las abejas.</h4> <p><span></span></p> <p> </p> <blockquote> <p>La respiración es el mejor regalo de la naturaleza. Agradece este maravilloso regalo».</p> <p><b>Amit Ray</b></p> <p> </p></blockquote> <p>Desde un punto de vista anatómico, la respiración es el proceso mediante el cual el aire entra y sale de los pulmones, regulado principalmente de forma automática por el tronco encefálico. Sin embargo, podemos intervenir en este proceso al llevar conciencia a la respiración, y con ello, conciencia y presencia a la vida misma. Así, su arquitectura oculta va mucho más allá de la mera mecánica: al ser la respiración habitada por la conciencia, puede convertirse en una vía para regular los estados emocionales y mentales, e incluso abrir la puerta a dimensiones más profundas de la experiencia espiritual. Como recuerda Thich Nhat Hanh, «la respiración es el puente que une la vida con la conciencia».</p> <p>Intervenciones psicológicas con atención plena<i> (mindfulness) </i>afirman que la respiración y la emoción están íntimamente entrelazadas. La ansiedad la acorta; la ira la intensifica; la tristeza la suaviza. Pero esta relación es recíproca. Al atender a la respiración, al ralentizarla, al abrir espacio en ella, comenzamos a transformar el paisaje emocional. Una exhalación más larga puede liberar tensión, mientras que una pausa consciente puede interrumpir la reactividad. La respiración se convierte así en una forma sutil de regulación.</p> <p>Si nuestra respiración es superficial, apresurada y restringida, quizá no solo estamos acortando nuestra vida, sino también nuestro campo de experiencia. Porque la respiración modela cómo sentimos y cómo percibimos: cómo habitamos nuestro cuerpo. Cuando desciende al abdomen, lenta y sin esfuerzo, algo en nosotros se aquieta. El cuerpo reconoce la seguridad. La mente afloja su tensión y surge una presencia más enraizada. Respirar profundamente es confiar, echar raíces, como un árbol, en la tierra.</p> <blockquote><p><b>En la tradición sufí, como parte fundamental de la síntesis espiritual de Al-Ándalus, Ibn Arabi habla del <i>Nafas al-Rahman</i>, el Aliento del Misericordioso, como el soplo mediante el cual el universo es continuamente creado: una respiración divina que sostiene y renueva toda existencia</b>.</p></blockquote> <p>De este modo, la respiración nos armoniza con los ritmos más amplios de la vida: las mareas suben y bajan; las plantas intercambian gases con la atmósfera; los árboles respiran a través de sus hojas, y los bosques, a través de su vasto cuerpo interconectado. Nosotros los respiramos, y ellos nos respiran. La respiración no es un acto aislado, sino una relación, un intercambio constante que nos vincula con el mundo vivo.</p> <p>Entramos en esta vida con una inhalación y la abandonamos con una exhalación solitaria, y entre estos dos gestos se despliega todo el misterio de la existencia. La vida puede entenderse como esta oscilación: un movimiento de marea que atraviesa nuestro ser, como atraviesa los océanos. Atender a la respiración es, entonces, aproximarse a algo primordial: no solo una función biológica, sino un umbral donde cuerpo y espíritu se encuentran. Ser consciente y vivir plenamente en el presente implica, en cierto modo, vivir y morir en cada instante. Como se expresa en el Génesis: «Dios sopló en su nariz aliento de vida, y el hombre se convirtió en un ser viviente».</p> <blockquote><p><b>La respiración modela cómo sentimos y cómo percibimos: cómo habitamos nuestro cuerpo. Cuando desciende al abdomen, lenta y sin esfuerzo, algo en nosotros se aquieta</b></p></blockquote> <p>El trabajo con la respiración constituye una etapa fundamental de transición en el yoga, permitiéndonos entrar en estados meditativos que expanden la conciencia, culminando en el estado de <i>samadhi</i>, que significa «reunir», «unificar», y denota una absorción total de la mente en la presencia. En los Yoga Sutras of Patanjali se señala que, mediante la regulación de la respiración, la mente se vuelve apta para la concentración.</p> <div style="width:924px;"><img src="https://elhombreylodivino.com/wp-content/uploads/2026/07/image-monk-meditating-open-air-scaled.jpg" alt="" width="914" height="845"><p>Respirar es participar en algo que nos precede y nos sobrepasa.</p></div> <p>En la meditación, la respiración se hace visible, no a los ojos, sino a la conciencia. Emerge del fondo de nuestra vida y ocupa el centro de la atención. En técnicas budistas como<i> Vipassana</i>, uno es invitado a observar la respiración tal como es, sin control ni interferencia. El frescor al entrar el aire, la tibieza al salir, la expansión sutil del abdomen, el suave descenso. No se añade nada extraordinario, y sin embargo todo cambia. Al observar la respiración, comenzamos a observarnos a nosotros mismos. Los pensamientos pasan, las emociones fluctúan, las sensaciones aparecen y desaparecen, pero la respiración permanece como una continuidad silenciosa. Se convierte en un ancla, en un lugar de retorno, en una maestra sutil de la impermanencia y de la presencia al mismo tiempo. En un mundo marcado por la distracción, la respiración nos devuelve, no a un presente abstracto, sino a uno vivido. La presencia no es algo que se logre, sino algo que se revela a través de la atención.</p> <p>En la filosofía yóguica, la respiración no es solo algo que se observa, sino algo que se cultiva. En <i>Pranayama</i>, la respiración no es simplemente aire, sino <i>prana</i>: la fuerza vital que anima la vida. Respirar conscientemente es participar en esta corriente, expandirla y refinarla. La comprensión yóguica sugiere que allí donde fluye la respiración, fluye la atención; y donde se posa la atención, se despliega la conciencia. La respiración se convierte así en un puente entre distintos niveles del ser. A través de su refinamiento, la propia conciencia comienza a transformarse. Al principio, la mente está dispersa, y la respiración lo refleja: es superficial, irregular, casi imperceptible. A medida que la atención se recoge, la respiración se vuelve más rítmica, más estable. Con la práctica, se suaviza, se profundiza y se vuelve más sutil. En estados meditativos más profundos, puede afinarse hasta tal punto que parece casi desaparecer, como si la conciencia dejara de estar ligada a sus movimientos habituales y se abriera a una presencia lúcida.</p> <p>En el yoga clásico, esta progresión no es accidental. La respiración es entendida como una puerta de acceso que permite pasar de la conciencia ordinaria a estados más sutiles. En otras palabras, es una poderosa mediadora entre el mundo interior y el exterior. A lo largo de las culturas, la respiración ha sido asociada al espíritu —<i>pneuma</i>, <i>ruh</i>, <i>spiritus</i>—, palabras que designan tanto el aire como el alma. Como si la vida misma fuera una exhalación continua de lo divino que atraviesa cada ser.</p> <p>Respirar es, en este sentido, participar en algo que nos precede y nos sobrepasa<span>. </span>En la tradición sufí, como parte fundamental de la síntesis espiritual de Al-Ándalus, <a href="https://elhombreylodivino.com/ibn-arabi-y-la-verdad/">Ibn Arabi</a> habla del <i>Nafas al-Rahman</i>, el Aliento del Misericordioso, como el soplo mediante el cual el universo es continuamente creado: una respiración divina que sostiene y renueva toda existencia. Desde esta perspectiva, el universo es constantemente creado y «exhalado» por Dios. Este conocimiento no es meramente conceptual, sino intuitivo, lo que <a href="https://fundacionmariazambrano.org/">Zambrano</a> llamó «razón poética»: una forma de conocer que permite al alma respirar en lo divino, más que conquistar el conocimiento a través del intelecto.</p> <p>Quizá por ello la respiración responde tan íntimamente a la experiencia. En el asombro se profundiza; en el dolor se entrecorta; en el amor se expande y se suaviza. Dice aquello que no puede ser dicho. Se convierte en un lenguaje sin forma, y sin embargo lleno de sentido. Como escribió Rumi: «Hay una voz que no usa palabras. Escúchala».<i> </i>Meditar en la respiración es entrar en el claro del bosque, un espacio donde algo puede aparecer por el sencillo gesto de apertura. En antiguas tradiciones celtas, el claro del bosque era un lugar de encuentro, donde lo visible y lo invisible se tocaban. En este espacio, la densidad del pensamiento afloja, una pausa en el ruido mental abre para dejar paso a una conciencia más sutil.</p> <p>No cabe duda de que hay algo profundamente humano en presenciar la respiración en los umbrales de la vida. El primer llanto de un recién nacido o el último suspiro del moribundo: en esos momentos, la respiración revela su misterio. No es algo que poseamos, sino algo que nos atraviesa, la huella de un mundo que se va y otro que comienza. Meditar, entonces, quizá no sea nada más —y nada menos— que escuchar esta respiración, seguirla como se sigue una melodía, confiar en su despliegue, descansar en su retorno. Porque la respiración es a la vez la más simple y la más profunda de las compañeras: señala nuestra presencia en el cuerpo y, tal vez, nos permite entrever nuestra presencia en lo divino.</p> <p><a href="https://elhombreylodivino.com/la-respiracion-y-lo-divino/" target="_blank">- Enlace a artículo -</a></p> <p>Más info en https://ift.tt/znilwLf / Tfno. & WA 607725547 Centro MENADEL (Frasco Martín) Psicología Clínica y Tradicional en Mijas. #Menadel #Psicología #Clínica #Tradicional #MijasPueblo</p> <p>*No suscribimos necesariamente las opiniones o artículos aquí compartidos. No todo es lo que parece.</p>

Las raíces de la esperanza

<h4>María Zambrano nos legó una hermosa ofrenda: la razón poética es una razón de la esperanza. Una razón enraizada en las profundidades del desierto, que acoge el padecer de su ser en ruinas y que sostiene, mediada por el Amor, la promesa de una llama que alumbra en lo más hondo de la noche oscura: la llegada de la Aurora.</h4> <p><span></span></p> <p> </p> <blockquote> <p>«Si esta paloma se quema,</p> <p>no es solo en la zarza ardiente</p> <p>sino bebiendo una fuente</p> <p>que corre entre la alhucema.</p> <p>Fuente viva y con amor</p> <p>que va hacia la noche oscura,</p> <p>pero nace de la pura</p> <p>claridad de un ancho frescor»</p> <p><b>María Zambrano</b></p> </blockquote> <p> </p> <p>Decía María Zambrano que la esperanza es el argumento, «el fondo último de la vida». Aquello que «sobrevive al enigma» que nos provoca la primera ruptura del alma, lo que nos incita a la afirmación de la existencia. La esperanza es nuestra palabra, narración de <i>nuestro sentido, </i>pues «una historia sin esperanza es inenarrable». Desgajado y perdido queda quien no puede pronunciar su relato, su <i>decir, </i>quien no halla en sí la llamada que lo despierta a su propia posibilidad en el mundo.</p> <p>En <i>El hombre y lo divino </i>(1955)<i>, </i>Zambrano<i> </i>escribió que aquello que nos hace <i>personas </i>es «rescatar la esperanza venciendo, deshaciendo la tragedia». Pero la esperanza a la que siempre alude la pensadora, como un «soplo apenas perceptible» en sus escritos, no es aquella que vence <i>borrando</i> el suceso trágico, obviando la vara palpable pero invisible que atraviesa nuestro cuerpo; es aquella que vence abriéndose a la luz cegadora de la Verdad. La esperanza que encarna esta Aurora es aquella que acepta, con humildad, que nuestro ser es un <i>ser en ruinas</i> en el tránsito del tiempo; que es el sacrificio último el que revela la posibilidad misma y constante de la vida.</p> <p>Un reflejo claro nos devuelve la voz de <a href="https://herdereditorial.com/catalogo/filosofia/cenar-con-diotima-9788425440649?srsltid=AfmBOoql2JSN4hOv9xgBOHHO0WWuWffvIeBlbvRzG5ERfIy_n_mlAHDW">Diotima</a>, la voz de María, transitando su noche oscura: «Un día en que me quedé más sola que nunca, hundida en mi oscuridad, sentí el nacimiento de la música, la música naciente. Es el día en que comencé a morir»; fue el día en que «me fui volviendo cada vez más hacia la fuente original de donde mi saber provenía». Diotima-María, sosteniendo la «carga del destino» que al sufriente se le pone a veces en las manos, ha descendido hacia el corazón de su nada —«caverna, nido, corazón»—, y ayudada por su lámpara secreta ha ido al fondo, más allá «de la puerta donde acaban todas las galerías (…)», y solo en ese momento en que ha sentido cruzar el umbral de su ocaso, «una claridad que hiere sale (…). Luz de un amanecer que solo cuando he perdido toda luz aparece».</p> <p>Diotima-María habla de la luz de la esperanza. La que nos ampara cuando acudimos a la noche de nuestra muerte, indigentes y desahuciados de toda caricia, y nos asiste, en nombre del amor, en nuestro <i>nuevo (re)nacimiento. </i>Somos seres en gerundio, nos dice Esperanza, y en constante ofrenda, pues algo ofrecemos y a algo renunciamos al aceptar que vivir es un «vivir muriendo», y no una vida que se despliega continua y predecible. En su autobiografía <i>Delirio y destino </i>(1989) es Zambrano quien nos habla desde la propia sombra de su memoria, desde todo el abismo del dolor que permanece oculto: «Se puede morir aun estando vivo; se muere de muchas maneras; en ciertas enfermedades, en la muerte del prójimo, y más en la muerte de lo que se ama». (Este decir tan recurrente en María, este pensamiento íntimo, este dejarse ver en la desnudez de su palabra, casi repetida en <i>Notas de un método </i>(1989): «El saber propio de las cosas de la vida es (…) el fruto que aparece tras un acontecimiento extremo, como la muerte de alguien, la enfermedad, la pérdida de un amor o el desarraigo forzado»). Dice María pero dice la experiencia de la vida: cada pérdida de un amor, cada enfermedad, cada desarraigo y cada muerte dibuja en cada cual un rostro singular y único. Momento de escisión en que uno siente que ha dejado de vivir <i>una </i>vida.</p> <p><i>¿Nacer es un sacrificio a la luz?, </i>se pregunta ella.<i> </i>Sabía bien María que no había otra salida de aquel fondo sumergido que salir bendecida de nuevo por el agua de la vida, sacrificándose por esa luz, por ese amor, por el instante de la belleza. Sacrificarse es dejar algo de sí, desasirse. Y soportar esa escisión, levantarse con ella, es la forma en que <i>deshacemos la tragedia, </i>cómo <i>vence</i> la esperanza en este campo que no es de guerra, con un acto abierto de entrega hacia lo inacabado de nuestro ser que nos hace ser pronunciados por la posibilidad y la esperanza, alumbrados a la vida verdadera. Todos los exilios de nuestro corazón, todo aquello que dejamos atrás —todas estas imágenes de la muerte que cada uno ve y lleva consigo— dice Quevedo que «serán ceniza», mas, si nos ofrecemos a la llama de la esperanza, al confiar, si reconocemos el <i>polvo enamorado </i>que vive en la cualidad de nuestra alma<i>,</i> estas mismas cenizas «tendrá[n] sentido».</p> <blockquote><p>Pero la esperanza a la que siempre alude la pensadora, como un «soplo apenas perceptible» en sus escritos, no es aquella que vence <i>borrando</i> el suceso trágico, obviando la vara palpable pero invisible que atraviesa nuestro cuerpo; es aquella que vence abriéndose a la luz cegadora de la Verdad.</p></blockquote> <p>Poner nombre al <i>sentido </i>de nuestras cenizas reclama, no obstante, la mediación salvífica de lo poético, de lo místico, del símbolo que nos liga a la trascendencia, que nos cura de su padecer. Decirnos, por ejemplo, <i>por la metáfora</i>, hace posible que la ruina tenga, aun a duras penas, una forma y un nombre que puedan sostener nuestras manos pobres. Al desafiar los confines del significado, situándose en el <i>entre </i>de las cosas, se aparece el milagro de que las palabras ya dichas nos lleguen susurradas como nuevas. Como una compañía salida del tiempo, lo poético consiente que la amistad desencarnada acuda para <i>encarnar </i>la esperanza. Una bella conspiración que «no prendería en el alma si el amor no preparase el terreno».</p> <div style="width:352px;"><img src="https://elhombreylodivino.com/wp-content/uploads/2026/07/Maria-Zambrano-205x300.jpg" alt="" width="342" height="500"><p>María Zambrano escribió que aquello que nos hace personas es «rescatar la esperanza venciendo, deshaciendo la tragedia». © Fundación María Zambrano</p></div> <p>Terreno de este amor, muestra y signo, el de una carta de agosto de 1953 que María Zambrano le escribe a su amiga Rosa Chacel, «de la que esperaba siempre no decires, sino revelación». Unas líneas en las que le expresa el transcurrir reciente de su tiempo, de sus, como ella dice: «Circunstancias, que diría el Maestro». <i>(Quizá María sentada, uno o dos gatos tropezando, sorteando la máquina de escribir, mientras ella tratando, fumando, de responder a los educados y correspondientes «cómo estás» después de un periodo de silencio epistolar). </i>En la carta, a su Rosa querida, María le habla de sus múltiples conferencias, de unos discos de música que «con sus castañuelas [le] daba[n] alma» y se la animaban para «ir a hablar de Séneca, del estoicismo español y hasta de Plotino». Y añade: «Por eso no me he muerto». <i>(Quizá María enumerando lo afirmativo de sus </i>Circunstancias<i>, aquello que hace con su cuerpo y la ancla a su vida en el exilio. Sabe que ha muerto pero sigue viviendo. No ha muerto. Su cuerpo anda con ella. La vida). </i>«¿Mi vida? —continúa María a su querida Rosa— ¿Quieres que te haga el resumen o la lista de atroces dolores, desiertos, soledades y desdichas, de sordideces (…) y hasta de días de felicidad o de deslumbradora alegría? Me doy cuenta de que lo que quiero decirte es por qué no me he muerto, por qué estoy viva todavía». <i>(Solo Dios sabe, quizá piensa María, el ancho desierto que le hace pronunciar estas palabras. Flor nacida al pie de unas ruinas. Se está hablando a sí misma, eso sí lo sabe. Siente que su carta se excede): </i>«No he podido callarlo, porque ya te digo que voy arrastrada por este impulso, decirme —me equivoqué y no me equivoqué, decirme, sí, y decirte— por qué no me he muerto».</p> <blockquote><p>Primer y alto mandato: no olvidar nunca que, aun en las tinieblas y <i>perdida la luz,</i> la esperanza conspira siempre a nuestro favor, pues la llevamos inscrita en la inicial de nuestro nombre.</p></blockquote> <p>¡Por qué! La misma inquietud —y asombro— atravesaba a una joven Marguerite Duras en sus diarios de 1945 —publicados en <i>El dolor </i>(1985)— donde narra los días agónicos en que espera el regreso de su marido de un campo de concentración: «El dolor está implantado en la esperanza. A veces me asombra no morir: un cuchillo helado profundamente hundido en la carne viva, de noche, de día, y se sobrevive». No tiene la esperanza palabras definitivas que respondan a este asombro de no morir, o más bien, al asombro de saberse morir pero seguir viviendo, pero si las tuviera serían hermanas de las que escribió Zambrano aquel agosto tratando de decirse a sí misma,<i> </i>en una carta, ya siempre <i>en vías de (re)nacer</i>, por qué no había muerto: por otras cosas, dice, «que se me revelaron o que me cayeron de gracia, hoy te diría que por el Espíritu Santo que vela con sus alas sin que le veamos, <i>que nos da sin esperarlo de vez en cuando instantes, infinitos, de vida verdadera»</i>. <i>Decir</i> la esperanza, que es pensar el <i>sentido de nuestra vida,</i> no reside en preguntarse por qué vivimos, sino en reconocer por qué no morimos de nuestras muertes, qué es eso que es nuestro punto de apoyo, el instante que nos consiente la vida en el desierto. Porque cuando se ha vivido en el <i>exilio</i>, como Zambrano, o como dice Duras, con un cuchillo helado hundido; cuando una va caminando erguida y sabe que solo ella ve ese cuchillo, o esa flecha, o esa lanza, o ese exilio espinado, <i>sabe </i>que ha cruzado un umbral sin retorno. <i>Suena la música naciente que anuncia el alumbramiento. </i>Música Auroral. «El que ha atravesado ciertas situaciones de extremo dolor, de extrema dificultad o de dicha extrema, ha sufrido una iniciación», dice Zambrano, «un instante de lúcida visión», y es esta misma iniciación lúcida la que nos <i>despierta </i>a un nuevo «<i>estar </i>más abierto, más “sí mismo”, más verdaderamente del que era». <i>Incipit Vita Nova, </i>diría Dante<i>. </i>«Cada vez más en la fuente original», había dicho Diotima. Decirnos, pues, qué es aquello que nos hace no morir es reconocer nuestro sentido<i> </i>insobornable y nuestro amor incondicional, aquello que está más alineado con aquello que somos y hacia lo que nos disponemos desde la verdad de nuestro ser. Toda una operación sobrenatural que encarna la forma de la esperanza.</p> <p>Si no morimos es porque amamos —<i>amar son las raíces de la esperanza</i>—, tanto como María amaba esa música que le levantaba el alma, o amaba a Araceli, la lectura de Plotino o Séneca, o amaba Roma, o tanto como a ella la amaban las presencias no-visibles (¡y muchas visibles!), el Espíritu Santo que en gracia la tocaba con sus alas. Quizá una le diría que es hoy su palabra trascendida, su propia existencia, uno de esos signos de la gracia capaces de ofrecer <i>de vez en cuando instantes infinitos de vida verdadera. </i>Que tal como esperaba revelaciones de Rosa Chacel, la que escribe las recibe hoy de ella.<i> </i>(¿Cómo decirle que la esperanza toma su nombre y se viste con él? Faro, guía, sendero. Mediación salvífica de lo poético. ¿Cómo decirle que si no se muere es por el reconocimiento que concede?). Quizá una le diría también que ha logrado su cumplimiento, transmitir algo inacabable para el mundo. Ser ella misma luz cegadora-esperanza. Tal como la describió su amiga Cristina Campo, María Zambrano es «(…) una de esas criaturas que en la tierra sirven de intermediarias». Como Eurídice, en palabras de Anne Dufourmantelle, es alma «viajera, habita (…) entre los muertos, entre los mortales y los difuntos, en esta intersección fugitiva». La razón poética es razón mediadora, y la razón mediadora se hace figura en la esperanza. Su lugar es el cruce escapado, belleza desordenada que nos invita, en silencio y con suavidad, a aparecernos en la infinitud de su claro del <a href="https://elhombreylodivino.com/ramificaciones-de-lo-sagrado/">bosque</a>.<span>   </span></p> <p>Nos legó esta María iniciática, ofreciéndonos la transparencia de sus propias entrañas, una gran revelación para los momentos que transitan a la intemperie. Primer y alto mandato: no olvidar nunca que, aun en las tinieblas y <i>perdida la luz,</i> la esperanza conspira siempre a nuestro favor, pues la llevamos inscrita en la inicial de nuestro nombre. Es nuestra aliada porque confabula con el Amor, Dios transfigurado, con los ángeles que velan. Una vez prendida su llama, nos eleva, a modo de ascensión, sobre nuestra propia hondura. Esto sucede, nos dice en <i>Los bienaventurados </i>(1979), como para tampoco olvidarse ella misma, porque: «Hay una esperanza que nada espera, que se alimenta de su propia incertidumbre: la esperanza creadora, la que extrae del vacío, de la adversidad, de la oposición, su propia fuerza». Es la esperanza creadora, «la que hace surgir la realidad aún no habida, la palabra no dicha: la esperanza reveladora (…) Es la esperanza que crece en el desierto».</p> <blockquote><p>Si no morimos es porque amamos —<i>amar son las raíces de la esperanza</i>—, tanto como María amaba esa música que le levantaba el alma, o amaba a Araceli, la lectura de Plotino o Séneca, o amaba Roma, o tanto como a ella la amaban las presencias no-visibles (¡y muchas visibles!)</p></blockquote> <p>Nada como lo irremediable para ser nacido en la esperanza que emana de nuestra misma condición de vida. Nada como despedirse por último de un rostro para ver crecer el puente que conduce al Cielo, que allí tanto ofrece, blancos sus campos de lirios. Una vez en esa visión, las bocas secas, aun agrietadas eternamente, se llenan de agua creadora, abiertas y entregadas a la corazonada de que sus sueños y esperanzas, como dice María, «<i>pueden</i> hacer la verdad». No morimos porque, aun criaturas, somos agentes de la disposición de nuestra mirada, de hacia qué y dónde orientamos nuestro don. Si se escucha esa llamada del instante indecible, permitiendo que el pecho se inflame, si confiamos y nos aventuramos por su sendero, brotará de la fuente luz cálida y música callada. Una voz antigua que se siente propia, aunque haya sido proferida antes por tantas. Voz-única-esperanza que nos alza y nos eleva sobre nuestras ruinas para proclamar, como lo hizo Antígona-María, la declaración última de la creyente, la del alma esperanzada bañada de Aurora: «Seguiré viva entre los muertos hasta que el Amor y la Piedad, uno solo, lo quiera».</p> <p><a href="https://elhombreylodivino.com/las-raices-de-la-esperanza/" target="_blank">- Enlace a artículo -</a></p> <p>Más info en https://ift.tt/znilwLf / Tfno. & WA 607725547 Centro MENADEL (Frasco Martín) Psicología Clínica y Tradicional en Mijas. #Menadel #Psicología #Clínica #Tradicional #MijasPueblo</p> <p>*No suscribimos necesariamente las opiniones o artículos aquí compartidos. No todo es lo que parece.</p>

Do YOU Know The Odyssey?

<p>Dear Classical Wisdom Reader,</p><p>Do YOU know the <em>Odyssey</em>?</p><p>Because, well, I <em>thought </em>I did!</p><p>But then I helped out this week at Classical Wisdom’s special, in-depth event on the <em>Odyssey </em>with Professor Joel Christensen.</p><p>He discussed with Anya how and why the <em>Odyssey </em>still speaks to us today in the modern world, as well as the many, <em>many </em>layers and subtleties of Homer. </p><p>It was a mind-expanding conversation…To pick just one example, his insights into Odysseus’ encounter with the Cyclops was, if you’ll pardon the expression, truly eye-opening.</p><p>It really is an <em>essential </em>watch for anybody interested in Homer, the <em>Odyssey</em>, or the upcoming movie. Members can watch it <a href="https://classicalwisdom.substack.com/p/odysseus-the-antihero">HERE!</a></p><p><em>Not a Member? Sign up today to support the Classics, unlock ALL our resources, and join our ever-growing community of Classics enthusiasts.</em></p><p><a href="https://classicalwisdom.substack.com/subscribe"><span>Become A Member</span></a></p><p>Now, once again, it’s time for the <em>Weekly Wisdom Quiz</em>!</p><p>As always, all questions are based on articles and resources published this week at Classical Wisdom. </p><p>In addition to our <em>Odyssey </em>event, this week we also looked at Medusa, and the lives of everyday Romans as well. So you can expect some questions on those too…</p><p>Are you ready?</p><div><hr></div><p><strong>1. What does the Greek word “polytropos,” associated with Odysseus, suggest?</strong><br>A. A person who is physically powerful<br>B. A person who is always truthful<br>C. A person of many ways, forms, or strategies<br>D. A person chosen by the gods</p><p><strong>2. W<span>hy is Medusa’s origin story difficult to understand today?</span></strong><span><br>A. Ancient Greeks never wrote about Medusa<br>B. Different sources tell conflicting versions of her story<br>C. Medusa was not part of Greek mythology until modern times<br>D. Archaeologists have found no evidence of her existence</span></p><p><strong>3. How long does Odysseus remain away from home before returning to Ithaca?</strong><br>A. Ten years<br>B. Seven years<br>C. Twenty years<br>D. Thirty years</p><p><strong>4. According to Hesiod, what important difference separated Medusa from her sisters?</strong><br>A. Medusa was the strongest of the Gorgons<br>B. Medusa was the only Gorgon who lived underwater<br>C. Medusa was the only Gorgon who could fly<br>D. Medusa was the only Gorgon who was mortal</p><p><a href="https://classicalwisdom.substack.com/p/do-you-know-the-odyssey?utm_source=substack&amp;utm_medium=email&amp;utm_content=share&amp;action=share"><span>Share</span></a></p><p><strong>5. What does Odysseus’ scar represent?</strong><br>A. His connection to the gods<br>B. The trauma and experiences that shape his identity<br>C. His victory over Achilles<br>D. His rejection of his past</p><p><strong>6. Why was the archive of the Egyptian farmer Satyricus’ family especially valuable to historians?</strong><br>A. It preserved a complete copy of the <em>Aeneid</em>.<br>B. It contained letters exchanged with Roman emperors.<br>C. It showed that ordinary farmers were highly educated philosophers.<br>D. It revealed how an apparently illiterate family managed its finances through documents and records.</p><p><strong>7. According to Joel Christensen, how did many ancient audiences experience </strong><em><strong>The Odyssey</strong></em><strong>?</strong><br>A. By watching stage performances only<br>B. Through short passages and episodes rather than the entire poem<br>C. By translating it into local dialects<br>D. Through philosophical dialogues similar to Plato’s works</p><p><strong>8. What does Kim Bowes suggest archaeology increasingly allows historians to understand about ordinary Romans?</strong><br>A. Only the military campaigns they fought<br>B. The speeches they delivered in the Senate<br>C. Their daily economic lives through evidence such as skeletons, tools, and environmental remains<br>D. The exact voting results in provincial elections</p><div><hr></div><div><div><div><p><strong>Stumped by the Questions? </strong>Unlock ALL our resources, including exclusive events, podcasts, in-depth articles and more by become a Member!</p></div><div><div></div><div></div></div></div></div><div><hr></div><div><figure><a href="https://classicalwisdom.substack.com/p/what-makes-a-hero-a7f"></a><div><a href="https://classicalwisdom.substack.com/p/what-makes-a-hero-a7f"></a><source type="image/webp"><a href="https://classicalwisdom.substack.com/p/what-makes-a-hero-a7f"><img src="https://substackcdn.com/image/fetch/%24s_!Wy92!,w_1456,c_limit,f_auto,q_auto:good,fl_progressive:steep/https%3A%2F%2Fsubstack-post-media.s3.amazonaws.com%2Fpublic%2Fimages%2F8ab2fb53-4112-45ae-a62a-d7c5c602aae7_1253x250.png" width="1253" height="250" alt=""></a></source><a href="https://classicalwisdom.substack.com/p/what-makes-a-hero-a7f"></a><div><a href="https://classicalwisdom.substack.com/p/what-makes-a-hero-a7f"></a></div><a href="https://classicalwisdom.substack.com/p/what-makes-a-hero-a7f"></a></div><a href="https://classicalwisdom.substack.com/p/what-makes-a-hero-a7f"></a></figure></div><div><figure><a href="https://classicalwisdom.substack.com/p/how-ordinary-romans-really-lived"></a><div><a href="https://classicalwisdom.substack.com/p/how-ordinary-romans-really-lived"></a><source type="image/webp"><a href="https://classicalwisdom.substack.com/p/how-ordinary-romans-really-lived"><img src="https://substackcdn.com/image/fetch/%24s_!GECV!,w_1456,c_limit,f_auto,q_auto:good,fl_progressive:steep/https%3A%2F%2Fsubstack-post-media.s3.amazonaws.com%2Fpublic%2Fimages%2F3115cb69-7653-43df-92f2-1833d8e8c0eb_1253x249.png" width="1253" height="249" alt=""></a></source><a href="https://classicalwisdom.substack.com/p/how-ordinary-romans-really-lived"></a><div><a href="https://classicalwisdom.substack.com/p/how-ordinary-romans-really-lived"></a></div><a href="https://classicalwisdom.substack.com/p/how-ordinary-romans-really-lived"></a></div><a href="https://classicalwisdom.substack.com/p/how-ordinary-romans-really-lived"></a></figure></div><div><figure><a href="https://classicalwisdom.substack.com/p/the-many-myths-of-medusa"></a><div><a href="https://classicalwisdom.substack.com/p/the-many-myths-of-medusa"></a><source type="image/webp"><a href="https://classicalwisdom.substack.com/p/the-many-myths-of-medusa"><img src="https://substackcdn.com/image/fetch/%24s_!JCET!,w_1456,c_limit,f_auto,q_auto:good,fl_progressive:steep/https%3A%2F%2Fsubstack-post-media.s3.amazonaws.com%2Fpublic%2Fimages%2F79f3e6bc-5561-44c3-8c5a-08049701a42d_1253x249.png" width="1253" height="249" alt=""></a></source><a href="https://classicalwisdom.substack.com/p/the-many-myths-of-medusa"></a><div><a href="https://classicalwisdom.substack.com/p/the-many-myths-of-medusa"></a></div><a href="https://classicalwisdom.substack.com/p/the-many-myths-of-medusa"></a></div><a href="https://classicalwisdom.substack.com/p/the-many-myths-of-medusa"></a></figure></div><div><figure><a href="https://classicalwisdom.substack.com/p/odysseus-the-antihero"></a><div><a href="https://classicalwisdom.substack.com/p/odysseus-the-antihero"></a><source type="image/webp"><a href="https://classicalwisdom.substack.com/p/odysseus-the-antihero"><img src="https://substackcdn.com/image/fetch/%24s_!Wkqo!,w_1456,c_limit,f_auto,q_auto:good,fl_progressive:steep/https%3A%2F%2Fsubstack-post-media.s3.amazonaws.com%2Fpublic%2Fimages%2Ffb127d3f-0f6d-4ff2-9fd4-8c6443bd1665_1253x241.png" width="1253" height="241" alt=""></a></source><a href="https://classicalwisdom.substack.com/p/odysseus-the-antihero"></a><div><a href="https://classicalwisdom.substack.com/p/odysseus-the-antihero"></a></div><a href="https://classicalwisdom.substack.com/p/odysseus-the-antihero"></a></div><a href="https://classicalwisdom.substack.com/p/odysseus-the-antihero"></a></figure></div><h3>Answers</h3><ol><li><p><strong>C) A person of many ways, forms, or strategies.</strong> (<em>Odysseus the AntiHero?</em>)</p></li><li><p><strong>B) Different sources tell conflicting versions of her story </strong><em>(The Many Myths of Medusa)</em></p></li><li><p><strong>C) Twenty years</strong> (<em>Odysseus the AntiHero?</em>)</p></li><li><p><strong>D) Medusa was the only Gorgon who was mortal</strong> (<em>The Many Myths of Medusa</em>)</p></li><li><p><strong>B) The trauma and experiences that shape his identity.</strong> (<em>Odysseus the AntiHero?</em>)</p></li><li><p><strong>D) It revealed how an apparently illiterate family managed its finances through documents and records.</strong> (<em>How Ordinary Romans Really Lived</em>)</p></li><li><p><strong>B) Through short passages and episodes rather than the entire poem.</strong> (<em>Odysseus the AntiHero?</em>)</p></li><li><p><strong>C) Their daily economic lives through evidence such as skeletons, tools, and environmental remains.</strong> (<em>How Ordinary Romans Really Lived</em>)</p></li></ol><h3>The Wisdom Scale 🌊⚔️</h3><p><strong>1 - 2 correct: 🐚 Curious Castaway of Calypso’s Shore</strong><br>Your journey has begun! Like Odysseus on his long voyage, you are just setting sail. Keep exploring the seas of knowledge, and wisdom will find its way back to you.</p><p><strong>3 - 4 correct: ⛵ Clever Sailor of Ithaca</strong><br>You have learned some of the tricks of the voyage and can navigate a few challenges. With more study, you may soon outwit the Cyclops and find your way home.</p><p><strong>5 - 6 correct: 🦉 Trusted Companion of Odysseus</strong><br>You understand the trials, triumphs, and mysteries of the epic journey. You possess the wisdom, strategy, and resilience needed to navigate even the most dangerous waters</p><p><strong>7 - 8 correct: 👑 The Many-Minded Hero of Ithaca</strong><br>Your knowledge is as adaptable as Odysseus himself. Athena herself would recognize your brilliance!</p><p>So, how did it go? Did you make it home to Ithaca or get lost at sea?</p><p>Let us know in the comments below!</p><p>All the best,</p><p>Sean Kelly </p><p>Managing Editor</p><p>Classical Wisdom</p> <p><a href="https://classicalwisdom.substack.com/p/do-you-know-the-odyssey" target="_blank">- Enlace a artículo -</a></p> <p>Más info en https://ift.tt/znilwLf / Tfno. & WA 607725547 Centro MENADEL (Frasco Martín) Psicología Clínica y Tradicional en Mijas. #Menadel #Psicología #Clínica #Tradicional #MijasPueblo</p> <p>*No suscribimos necesariamente las opiniones o artículos aquí compartidos. No todo es lo que parece.</p>

Messi es una evidencia – Por Juan Manuel de Prada

Por Juan Manuel de Prada Mientras contemplo a un Messi casi cuarentón que apenas puede correr (pero le basta con caminar para seguir brillando), recuerdo que durante muchos años los… <p><a href="https://noticiasholisticas.com.ar/messi-es-una-evidencia-por-juan-manuel-de-prada/" target="_blank">- Enlace a artículo -</a></p> <p>Más info en https://ift.tt/znilwLf / Tfno. & WA 607725547 Centro MENADEL (Frasco Martín) Psicología Clínica y Tradicional en Mijas. #Menadel #Psicología #Clínica #Tradicional #MijasPueblo</p> <p>*No suscribimos necesariamente las opiniones o artículos aquí compartidos. No todo es lo que parece.</p>

Odysseus the AntiHero?

<p>Dear Classical Wisdom Member, </p><p>Next week, Christopher Nolan’s <em>The Odyssey</em> finally arrives in cinemas. </p><p>Like many of you, I’m enormously curious to see what he does with one of the greatest stories ever told. But before Hollywood offers us its interpretation, I wanted to return to the source… and to ask deeper questions, such as:</p><p><strong>Why has the </strong><em><strong>Odyssey</strong></em><strong> endured for nearly three thousand years? </strong></p><p><strong>Why does Odysseus seem, in many ways, more relevant today than ever before?</strong></p><p><strong>And what does it really, truly </strong><em><strong>mean</strong></em><strong>?</strong> </p><p>To explore those questions, I could not imagine a better guide than Professor Joel Christensen. Joel is one of the world’s leading Homeric scholars, the editor of the <em><a href="https://global.oup.com/academic/product/the-oxford-critical-guide-to-homers-odyssey-9780198985099">Oxford Critical Guide to Homer’s Odyssey</a></em>, and the author of numerous books on Homer, including <em><a href="https://cornellpress.cornell.edu/book/9781501752346/the-many-minded-man/">The Many-Minded Man</a></em> and his latest work, <em><a href="https://www.amazon.com/dp/3032209862?lv=shuf&amp;channelId=500&amp;plpRedirect=mhFallback">Why Odysseus?</a></em><a href="https://www.amazon.com/dp/3032209862?lv=shuf&amp;channelId=500&amp;plpRedirect=mhFallback"> </a></p><p>He also runs a regular newsletter, <a href="https://sententiaeantiquae.com/no-other-odysseus/">No Other Odysseus! – SENTENTIAE ANTIQUAE</a></p><p>Every conversation with Joel leaves me seeing these ancient texts in an entirely new light… and this discussion certainly did that!</p><p>We explored why the <em>Odyssey</em> has enjoyed such an extraordinary resurgence over the past quarter century, long before Christopher Nolan ever announced his film. We examined why modern readers seem increasingly drawn to Odysseus rather than Achilles, and what that shift reveals about our own age. We delved into one of the most famous opening lines in world literature, asking what Homer really meant by describing Odysseus as <em>polytropos</em>, a single Greek word that continues to challenge translators thousands of years later.</p><p>Joel also discussed fascinating insights into the psychology of the <em>Odyssey</em>, the poem’s surprising relationship with identity, survival, and war, and why its central questions may be even more pressing in the twenty-first century than they were in antiquity. </p><p>We also ventured into some wonderfully unexpected territory, from ancient allegorical readings of the Cyclops to how later generations transformed Odysseus into one of mythology’s most controversial heroes.</p><p>And of course, we talked about which translations are the best…</p><p>So before Nolan offers us his version of the <em>Odyssey</em>, I hope you’ll join us for a journey back to the original. Whether you’ve read Homer dozens of times or are simply wondering what all the excitement is about, I think you’ll come away with a richer appreciation not only of this extraordinary poem, but also of why it continues to speak so powerfully to us today.</p><p>Classical Wisdom Members, you can enjoy the full podcast and transcript above. If you aren’t a member yet, make sure to subscribe today to unlock all our resources, including events, podcasts, ebooks and more…</p><p><a href="https://classicalwisdom.substack.com/subscribe?"><span>Subscribe now</span></a></p><p>All the best,</p><p>Anya Leonard<br>Founder and Director<br>Classical Wisdom</p> <p> <a href="https://classicalwisdom.substack.com/p/odysseus-the-antihero"> Read more </a> </p> <p><a href="https://classicalwisdom.substack.com/p/odysseus-the-antihero" target="_blank">- Enlace a artículo -</a></p> <p>Más info en https://ift.tt/KNXGxbF / Tfno. & WA 607725547 Centro MENADEL (Frasco Martín) Psicología Clínica y Tradicional en Mijas. #Menadel #Psicología #Clínica #Tradicional #MijasPueblo</p> <p>*No suscribimos necesariamente las opiniones o artículos aquí compartidos. No todo es lo que parece.</p>

Bruckner: Symphony No. 7 | Sir Simon Rattle & the London Symphony Orchestra

<p><iframe allowfullscreen="allowfullscreen" width="640" height="390" src="https://www.inoreader.com/yt-embed/?v=BYjbGNuLxW0" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" style="width:100%;aspect-ratio:16/9;height:auto;display:block;border:0;" frameborder="0"></iframe></p><p>For many listeners, Symphony No. 7 in E major, WAB 107 represents Anton Bruckner's finest, but many of his contemporaries dismissed it as the work of a drunkard. In 2022, the London Symphony Orchestra, conducted by Simon Rattle, performed this monumental Romantic masterpiece at London’s Barbican Centre.<br> <br> (00:00) I. Allegro moderato<br> (20:09) II. Adagio. Very solemn and very slow<br> (42:09) III. Scherzo. Very fast<br> (52:09) IV. Finale. Animated, but not fast<br> <br> Bruckner's Symphony No. 7 in E major, WAB 107 marked Anton Bruckner's (1824–1896) breakthrough as a symphonist. Until then, the Austrian composer was known primarily as a virtuoso organist. His symphonies, particularly in Vienna, were met with harsh criticism and earned him a reputation as a "Wagnerian" — a label widely used as a pejorative at the time. Bruckner deeply admired the music of Richard Wagner (1813–1883), whose influence can be heard in his compositions. Bruckner's profound impact on the history of music, and especially on the development of the symphony, was not fully recognized until later generations. His distinctive Romantic style continued to resonate well into the twentieth century.<br> <br> Bruckner composed his Seventh Symphony over the course of exactly two years, from September 1881 to September 1883. He dedicated the work to King Ludwig II of Bavaria. The premiere took place in Leipzig on December 30, 1884 and, contrary to the composer's expectations, was a resounding success. Performances soon followed in other major music centers before eventually reaching America. Even in Vienna, home to Bruckner's fiercest critics, the Symphony’s premiere in 1886 was greeted enthusiastically and the criticism gradually subsided.<br> <br> It was actually Buckner's close association with Wagner, and the famous composer's influence, that loomed large over the Seventh Symphony. When Wagner passed away on February 13, 1883, Bruckner was in the middle of composing the symphony's second movement. Wagner's death inspired Bruckner to transform it into a musical tribute to the composer from Bayreuth he so deeply revered. Toward the end of the movement, a chorale-like elegy emerges, dominated by horns and no fewer than four Wagner tubas. Bruckner himself described it as his elegy to the "Master of all Masters." To this day, the Adagio of the Seventh Symphony is regarded as one of the most moving funeral movements in the symphonic repertoire.<br> <br> Taken as a whole, however, Bruckner's Seventh Symphony ultimately radiates warmth. Like all his symphonies, it is cast in four movements and filled with memorable melodies. Bruckner recounted that the opening theme came to him in a dream, played by an angel. Even without knowing that story, the beginning of the symphony is unmistakably Bruckner. Over the shimmering tremolo of the violins, a long ascending melody unfolds with remarkable beauty and emotional depth. The themes introduced in the opening movement return in the concise finale, where the symphony reaches its culmination and brings the work to a powerful conclusion. The third movement, a Scherzo, is driven by a string ostinato that lends it its unmistakable energy.<br> <br> Ultimately, it is the combination of deeply Romantic melodies, powerful orchestral sounds, formal variety and structural coherence that has earned the Seventh Symphony its reputation as Anton Bruckner's most popular symphonic work.<br> <br> Interesting fact:<br> During the Nazi era, a veritable cult grew around Bruckner. In fact, it became so pervasive that after the announcement of Adolf Hitler's death on April 30, 1945, the Adagio from Bruckner's Seventh Symphony was broadcast on German radio.<br> <br> Text: Rita Kass<br> <br> © 2022 C Major Entertainment<br> <br> Watch more masterpieces in our concert hall: <a href="https://www.youtube.com/playlist?list=PL_SdnzPd3eBV5A14dyRWy1KSkwcG8LEey">https://www.youtube.com/playlist?list=PL_SdnzPd3eBV5A14dyRWy1KSkwcG8LEey</a><br> <br> in our SYMPHONIES playlist: <a href="https://www.youtube.com/playlist?list=PL_SdnzPd3eBXvpOWNmQ1AUBPQeyNanpxY">https://www.youtube.com/playlist?list=PL_SdnzPd3eBXvpOWNmQ1AUBPQeyNanpxY</a><br> <br> and in our playlist with famous works from the ROMANTIC period: <a href="https://www.youtube.com/playlist?list=PL_SdnzPd3eBUCHNKKxIIM88sntDk1TVih">https://www.youtube.com/playlist?list=PL_SdnzPd3eBUCHNKKxIIM88sntDk1TVih</a><br> <br> Subscribe to DW Classical Music: <a href="https://www.youtube.com/dwclassicalmusic">https://www.youtube.com/dwclassicalmusic</a><br> <br> #bruckner #symphony #romanticeramusic</p> <p><a href="https://www.youtube.com/watch?v=BYjbGNuLxW0" target="_blank">- Enlace a artículo -</a></p> <p>Más info en https://ift.tt/KNXGxbF / Tfno. & WA 607725547 Centro MENADEL (Frasco Martín) Psicología Clínica y Tradicional en Mijas. #Menadel #Psicología #Clínica #Tradicional #MijasPueblo</p> <p>*No suscribimos necesariamente las opiniones o artículos aquí compartidos. 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A XEOMETRÍA DO ARADO

<p><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqbbrvC6OB2N-yMSfsEg18WNWjF9AfILl6Kb1GBMg7Sg1H30IDUgJGWij0D-t3pDi2Wo9jcq-FUJt3QjCO8Xa14wtC6vMNgDXcAcJ_ciHJ-Q8qL6tWen-lB35PImYG_4TZBOsrB-T7FYSE-esHqwvyfIdoZK0jiCCmxiiunzQJThghWNCAcaFG/s72-w640-h426-c/portada02.png"></p> "Antes de existir os versos dos poetas, existiron os versos do arado."Ramón Otero Pedrayo empregou a expresión "xeometría do arado" para describir unha forma de comprender o mundo que non nace nos despachos nin nas academias, senón no contacto directo coa terra. Unha xeometría viva, construída suco a suco, estación tras estación, xeración tras xeración.Quizais esa expresión conteña unha das <p><a href="http://eltablerodepiedra.blogspot.com/2026/07/a-xeometria-do-arado.html" target="_blank">- Enlace a artículo -</a></p> <p>Más info en https://ift.tt/KNXGxbF / Tfno. & WA 607725547 Centro MENADEL (Frasco Martín) Psicología Clínica y Tradicional en Mijas. #Menadel #Psicología #Clínica #Tradicional #MijasPueblo</p> <p>*No suscribimos necesariamente las opiniones o artículos aquí compartidos. No todo es lo que parece.</p>

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El Gran Hotel Claridge de Granada recupera la memoria de la Alhóndiga de los Genoveses

<div style="clear:both;text-align:center;"><div style="clear:both;text-align:center;"><br></div><table style="margin-left:auto;margin-right:auto;"><tbody><tr><td style="text-align:center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdkM9gxt-10f_vnAlF_h1bdDFdIn2GHAvy5YlIJvSOTe9nnMTmrhyVX1LV-NVdOcEOR_SFvxVgXDvH-pOmQiNk8YR3hYhBDyOnr87RDen4l-isdPIm1JZ1-vjlq1Lo4eiZMm-2eEY2wGsALzXwkgk4kQLxJedPViFM3ZI8EC3pQ6HULMj9ivurdi88_n3x/s3349/IMG_7096.jpeg" style="margin-left:auto;margin-right:auto;"><img height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdkM9gxt-10f_vnAlF_h1bdDFdIn2GHAvy5YlIJvSOTe9nnMTmrhyVX1LV-NVdOcEOR_SFvxVgXDvH-pOmQiNk8YR3hYhBDyOnr87RDen4l-isdPIm1JZ1-vjlq1Lo4eiZMm-2eEY2wGsALzXwkgk4kQLxJedPViFM3ZI8EC3pQ6HULMj9ivurdi88_n3x/w320-h400/IMG_7096.jpeg" width="320" alt="IMG_7096.jpeg"></a></td></tr><tr><td style="text-align:center;">Las excavaciones arqueológicas realizadas en este<br> solar durante 2018 han permitido recuperar parte <br>de un edificio cuya existencia era conocida por las <br>fuentes históricas, pero del que apenas se <br>conservaban vestigios visibles</td></tr></tbody></table></div><p style="text-align:justify;">La reciente apertura del Gran Hotel Claridge Granada, en la placeta de Villamena, junto a la Catedral, ha supuesto mucho más que la inauguración de un nuevo establecimiento hotelero. Bajo sus cimientos han reaparecido los restos de uno de los edificios más importantes de la Granada nazarí: la Alhóndiga de los Genoveses, también conocida como Alhóndiga de los Extranjeros, un espacio esencial para comprender la intensa actividad comercial que convirtió a la capital nazarí en una de las grandes ciudades del Mediterráneo occidental.</p><table style="margin-left:auto;margin-right:auto;"><tbody><tr><td style="text-align:center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiI7czUsaP8xzbsgcDJfoesu6cfhIaLOiSkFQwSW9pSHn3VJ72ojuQH0Hy_7-giVqCsnPgTuLVMf0IwyVRFPaADA1f0_45MnBvpGykx5dHehRtDaLBy2sa5iyP-T-myR33JpghrtG4Ct8E2-7sXI1z3YWeO6mnVzgXMjBgA58Pp4vFcUQiOIERoQWd9qHEc/s3637/IMG_7108.jpeg" style="margin-left:auto;margin-right:auto;text-align:center;"><img height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiI7czUsaP8xzbsgcDJfoesu6cfhIaLOiSkFQwSW9pSHn3VJ72ojuQH0Hy_7-giVqCsnPgTuLVMf0IwyVRFPaADA1f0_45MnBvpGykx5dHehRtDaLBy2sa5iyP-T-myR33JpghrtG4Ct8E2-7sXI1z3YWeO6mnVzgXMjBgA58Pp4vFcUQiOIERoQWd9qHEc/w320-h400/IMG_7108.jpeg" width="320" alt="IMG_7108.jpeg"></a></td></tr><tr><td style="text-align:center;">El proyecto constituye un magnífico ejemplo <br>de cómo la arqueología urbana puede devolver<br> a la ciudad una parte de su memoria perdida</td></tr></tbody></table><p style="text-align:justify;">En época nazarí, las alhóndigas —los funduq andalusíes— eran edificios destinados a alojar a comerciantes extranjeros, almacenar mercancías y facilitar los intercambios comerciales. La Alhóndiga de los Genoveses ocupaba un lugar privilegiado, junto a la Mezquita Mayor, en el entorno del actual templo catedralicio, muy próxima al Zacatín, la Alcaicería y la calle Elvira, los grandes ejes económicos de la ciudad medieval.</p><table style="margin-left:auto;margin-right:auto;"><tbody><tr><td style="text-align:center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjw3NVXWLu82eS3JdM2NIGd1W-QW6XCMVcqWV7o4hTEynmuZ-w0L4PPW0Pq0dvpuzv0qfdIPRWtxSOStrf1n2JGUW96VAFQcDKLNBrBT7QspCVq0FQCGmtytiojuzXLV8Lu849gewYYe9tavECoQOVkxA2rKkMcElR99U_OXEBUM19-8tcmfmrqcLFOPoab/s4032/IMG_7098.jpeg" style="margin-left:auto;margin-right:auto;text-align:center;"><img height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjw3NVXWLu82eS3JdM2NIGd1W-QW6XCMVcqWV7o4hTEynmuZ-w0L4PPW0Pq0dvpuzv0qfdIPRWtxSOStrf1n2JGUW96VAFQcDKLNBrBT7QspCVq0FQCGmtytiojuzXLV8Lu849gewYYe9tavECoQOVkxA2rKkMcElR99U_OXEBUM19-8tcmfmrqcLFOPoab/w300-h400/IMG_7098.jpeg" width="300" alt="IMG_7098.jpeg"></a></td></tr><tr><td style="text-align:center;">Base de una gran tinaja enclaustrada en<br>el suelo descubierta en las excavaciones </td></tr></tbody></table><table style="margin-left:auto;margin-right:auto;"><tbody><tr><td style="text-align:center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOCDWEr2oQU0qeAbZlu2mmOUfvc_CT2dwUYNXedttn0nNNYEMtviKne7GBi2WaU6tKaxS-jHO9MnTqCf5VKE-Wt3uOnikLPBg90rsovQCMYHeA-AsB920CzK0P5MNRKOgdpJuyLI_OslJOtGGtg6bA4kl4BEQXqWDNboNudU0VMlRb_OSz76gDajKlAEok/s4032/IMG_7099.jpeg" style="margin-left:auto;margin-right:auto;text-align:center;"><img height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOCDWEr2oQU0qeAbZlu2mmOUfvc_CT2dwUYNXedttn0nNNYEMtviKne7GBi2WaU6tKaxS-jHO9MnTqCf5VKE-Wt3uOnikLPBg90rsovQCMYHeA-AsB920CzK0P5MNRKOgdpJuyLI_OslJOtGGtg6bA4kl4BEQXqWDNboNudU0VMlRb_OSz76gDajKlAEok/w300-h400/IMG_7099.jpeg" width="300" alt="IMG_7099.jpeg"></a></td></tr><tr><td style="text-align:center;">Algunas piezas halladas como un atanor y<br>unas baldosas de barro</td></tr></tbody></table><p style="text-align:justify;">La importancia de este edificio demuestra que el reino nazarí nunca fue un territorio aislado, sino un actor plenamente integrado en las redes comerciales internacionales de los siglos XIII al XV. Por ella pasaban mercaderes procedentes de Génova, Pisa, Florencia, la Corona de Aragón y otros estados mediterráneos que abastecían al Reino nazarí de Granada de productos difíciles de obtener localmente: tejidos de lujo, metales, armas, especias y numerosos artículos procedentes de las rutas comerciales del Mediterráneo.</p><table style="margin-left:auto;margin-right:auto;"><tbody><tr><td style="text-align:center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVfQ8Op_cuHV2qzXJJkMjFtn5WmzXg3eUNpBtD5Kwx9ztKOwkGUdGrtMDyhXkqu1P2DMCEzps1bc5R4Ibu13NndelEtJRu8WIJ0oypvauY8H5hRihVBuEey8pSyWEKeAK_TA27s4tn5PEIT8_bFGNDcLXLoiCORTqo_k1mHzTieyrUSs_D13AIkumxn3J3/s4032/IMG_7101.jpeg" style="margin-left:auto;margin-right:auto;text-align:center;"><img height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVfQ8Op_cuHV2qzXJJkMjFtn5WmzXg3eUNpBtD5Kwx9ztKOwkGUdGrtMDyhXkqu1P2DMCEzps1bc5R4Ibu13NndelEtJRu8WIJ0oypvauY8H5hRihVBuEey8pSyWEKeAK_TA27s4tn5PEIT8_bFGNDcLXLoiCORTqo_k1mHzTieyrUSs_D13AIkumxn3J3/w300-h400/IMG_7101.jpeg" width="300" alt="IMG_7101.jpeg"></a></td></tr><tr><td style="text-align:center;">La excavación reveló restos de época romana <br>que evidencian una ocupación continuada del <br>enclave anterior al periodo nazarí, aunque <br>aún no se han publicado estudios <br>detallados sobre ellos</td></tr></tbody></table><p style="text-align:justify;">La intervención arqueológica desarrollada en el solar del actual hotel permitió documentar importantes restos constructivos de la antigua alhóndiga. Entre los hallazgos destacan:</p><p style="text-align:justify;"></p><ul><li>los cimientos originales del edificio;</li><li>muros pertenecientes a distintas fases constructivas;</li><li>estructuras que confirman su utilización como almacén, alojamiento y centro de intercambio comercial.</li></ul><div style="text-align:justify;">Además, la excavación documentó indicios de ocupaciones anteriores, incluyendo vestigios de época romana, lo que confirma que este enclave llevaba siendo utilizado de forma continuada desde mucho antes del periodo nazarí, aunque por el momento no se han publicado estudios detallados sobre estos restos más antiguos.</div><p></p><p style="text-align:justify;">Tras la conquista castellana de Granada en 1492, el edificio perdió su función comercial y fue transformado en prisión. Desde entonces comenzó a conocerse como la Cárcel Baja, nombre que conservaría la calle donde se encontraba situada. Durante siglos el antiguo edificio nazarí sirvió como cárcel de la ciudad, hasta que su estado de conservación hizo inviable su mantenimiento. Ya a comienzos del siglo XX presentaba un grave deterioro y finalmente fue demolido en 1942.</p><p style="text-align:justify;">Muy cerca de la antigua cárcel existía también una vivienda situada en la entonces plaza de Villena, derribada en 1945 para levantar el edificio de la Caja General de Ahorros de Granada. En ella aparecieron importantes restos de arquitectura hispanomusulmana, entre ellos un magnífico fragmento de arrocabe almohade del siglo XII, actualmente conservado en el Museo de la Alhambra, así como una ménsula de madera tallada y policromada procedente de la propia Alhóndiga de los Genoveses, custodiada en el Museo Arqueológico y Etnológico de Granada.</p><table style="margin-left:auto;margin-right:auto;"><tbody><tr><td style="text-align:center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWUtuTXxxQGtIGiNA9e9STKAUObeqR5XyO0eUt794XYdfjhbBxjmgDCUFE0ivk92mtJ8pAS-57dptX0o5XLldw7L2kHktK-Ph8FQaG_UBt85yrjn7KBqfkGGKKd8xVNxnKgk_vKTfghrZ33tqHY3xC_NABsuFxVko5VObECC7IiSEX8WqkDjaCi-FOU2FL/s4032/IMG_7104.jpeg" style="margin-left:auto;margin-right:auto;text-align:center;"><img height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWUtuTXxxQGtIGiNA9e9STKAUObeqR5XyO0eUt794XYdfjhbBxjmgDCUFE0ivk92mtJ8pAS-57dptX0o5XLldw7L2kHktK-Ph8FQaG_UBt85yrjn7KBqfkGGKKd8xVNxnKgk_vKTfghrZ33tqHY3xC_NABsuFxVko5VObECC7IiSEX8WqkDjaCi-FOU2FL/w300-h400/IMG_7104.jpeg" width="300" alt="IMG_7104.jpeg"></a></td></tr><tr><td style="text-align:center;">Uno de los aspectos más destacables del proyecto <br>ha sido la decisión de conservar e integrar los restos arqueológicos en el propio edificio del hotel</td></tr></tbody></table><p style="text-align:justify;">En lugar de ocultarlos bajo nuevas cimentaciones, el proyecto arquitectónico ha incorporado los muros históricos y parte de la planta de la antigua alhóndiga dentro de un recorrido visitable que permite contemplar los restos originales mientras se conoce la evolución histórica del inmueble.</p><p style="text-align:justify;">La excavación arqueológica fue realizada en 2018 bajo la dirección de Ángel Rodríguez Aguilera, con la participación de Julia Rodríguez Aguilera y Carmen Jódar Hódar. La actuación quedó registrada en el expediente AAA_2018_222, titulado La excavación arqueológica de los restos de la alhóndiga de los Genoveses de Granada. Placeta de Villamena n.º 1 (Granada), cuya memoria fue incorporada en 2021 al repositorio oficial TABULA de la Junta de Andalucía. La ficha pública identifica a los responsables científicos de la intervención, aunque no indica la empresa arqueológica que ejecutó los trabajos.</p><table style="margin-left:auto;margin-right:auto;"><tbody><tr><td style="text-align:center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuwp9_QETJUviUoSfYq_B9jwUVHf7S4JneQvzt5a9V5Df2IC0Ra3W5CP5YP4QGrx0mr4QYW8MfT7UC2TlevAZYgEoz7-OMWKEqjNAlfY0-k5GK0oU3Sv3dn6CDGrQbiD2yzvg2d5lLrbY1YJcQVgFUU18dQDYt8JHxUBn_sGJFLtaP2GdMEzDLNXOeuPR4/s4032/IMG_7097.jpeg" style="margin-left:auto;margin-right:auto;text-align:center;"><img height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuwp9_QETJUviUoSfYq_B9jwUVHf7S4JneQvzt5a9V5Df2IC0Ra3W5CP5YP4QGrx0mr4QYW8MfT7UC2TlevAZYgEoz7-OMWKEqjNAlfY0-k5GK0oU3Sv3dn6CDGrQbiD2yzvg2d5lLrbY1YJcQVgFUU18dQDYt8JHxUBn_sGJFLtaP2GdMEzDLNXOeuPR4/w300-h400/IMG_7097.jpeg" width="300" alt="IMG_7097.jpeg"></a></td></tr><tr><td style="text-align:center;">Estos suelos de cristal en el interior del edificio <br>son una solución que demuestra que desarrollo <br>urbano y conservación patrimonial pueden ser <br>perfectamente compatibles cuando existe <br>voluntad de proteger el pasado</td></tr></tbody></table><p style="text-align:justify;">Cada excavación realizada en el casco histórico de Granada recuerda que bajo el pavimento actual permanece enterrada buena parte de la ciudad nazarí. Muchas veces esos restos desaparecen tras ser documentados; en otras ocasiones, como ha sucedido en el Gran Hotel Claridge, pueden conservarse e incorporarse al paisaje urbano contemporáneo.</p><p style="text-align:justify;">La recuperación de la Alhóndiga de los Genoveses permite comprender mejor el extraordinario dinamismo económico de la Granada nazarí y rescata del olvido un edificio que durante siglos fue puerta de entrada de mercancías, viajeros e influencias culturales procedentes de todo el Mediterráneo.</p><p style="text-align:justify;">Sin duda, es una excelente noticia para quienes defendemos que el patrimonio arqueológico no debe permanecer oculto bajo nuestros pies, sino formar parte de la historia viva de la ciudad.</p><p style="text-align:justify;"><br></p><p style="text-align:justify;"><br></p> <p><a href="http://legadonazari.blogspot.com/2026/07/el-gran-hotel-claridge-de-granada.html" target="_blank">- Enlace a artículo -</a></p> <p>Más info en https://ift.tt/KNXGxbF / Tfno. & WA 607725547 Centro MENADEL (Frasco Martín) Psicología Clínica y Tradicional en Mijas. #Menadel #Psicología #Clínica #Tradicional #MijasPueblo</p> <p>*No suscribimos necesariamente las opiniones o artículos aquí compartidos. No todo es lo que parece.</p>

Rostros de lo Sagrado: El Único Trazo de Pincel

<div></div> <div> <source type="audio/mpeg" src="https://www.arsgravis.com/wp-content/uploads/2022/06/El-Unico-Trazo-de-Pincel-_2_-1.mp3?_=1"></source><a href="https://www.arsgravis.com/wp-content/uploads/2022/06/El-Unico-Trazo-de-Pincel-_2_-1.mp3">https://www.arsgravis.com/wp-content/uploads/2022/06/El-Unico-Trazo-de-Pincel-_2_-1.mp3</a> <p>Audio de la sesión</p></div> <div></div> <div></div> <div><a href="https://www.arsgravis.com/wp-content/uploads/2026/06/image001.jpg"><img src="https://www.arsgravis.com/wp-content/uploads/2026/06/image001.jpg" alt="" width="1135" height="852"></a></div> <div></div> <div><a href="https://www.arsgravis.com/wp-content/uploads/2026/06/image002.jpg"><img src="https://www.arsgravis.com/wp-content/uploads/2026/06/image002.jpg" alt="" width="1140" height="855"></a></div> <div></div> <div></div> <div><a href="https://www.arsgravis.com/wp-content/uploads/2026/06/image003.png"><img src="https://www.arsgravis.com/wp-content/uploads/2026/06/image003.png" alt="" width="1024" height="741"></a></div> <div></div> <div><i lang="sa-latn"><span>Hiraṇyagarbha </span></i>o el Huevo Cósmico de Oro, pintura atribuida al extraordinario pintor Manaku de Guler, realizada hacia 1740. Como semilla de la Realidad y de todos los fenómenos vivos, se asemeja a la noción del Único Trazo de Pincel 一畫 (yī huà, ch.) de Shitao como Origen y Raíz de todo.</div> <div></div> <div></div> <div> <p><a href="https://www.arsgravis.com/wp-content/uploads/2026/06/image004.png"><img src="https://www.arsgravis.com/wp-content/uploads/2026/06/image004.png" alt="" width="589" height="1045"></a></p> </div> <div> </div> <div>A la izquierda, fragmento de la pintura «Symphonie en bleu majeur», pintada en 1997, por el artista chino nacionalizado francés Zao Wou-Ki, puente entre el arte tradicional chino y la abstracción lírica. Debajo, el extraordinario poema «El agua ensimismada» de la filósofa y escritora malagueña María Zambrano, que nos presenta el conjunto de la realidad como un organismo vivo en perpetua transformación que puede ser captado intuitivamente por la razón poética, una noción cercana al pensamiento taoísta y a la alquimia.</div> <div></div> <div></div> <div></div> <div><a href="https://www.arsgravis.com/wp-content/uploads/2026/06/image005.png"><img src="https://www.arsgravis.com/wp-content/uploads/2026/06/image005.png" alt="" width="1080" height="1080"></a></div> <div></div> <div>En la imagen, la artista china contemporánea Jiang Miao, heredera de la tradición taoísta, en estado de contemplación ante su obra, nos invita a adentrarnos en la absorción meditativa a través del arte.</div> <div></div> <blockquote> <div><strong><span style="color:#800080;">Quien conoce su masculinidad</span></strong></div> <div><strong><span style="color:#800080;">y preserva su feminidad</span></strong></div> <div><strong><span style="color:#800080;">es cauce de arroyo</span></strong></div> <div><strong><span style="color:#800080;">que acoge toda vida bajo el Cielo.</span></strong></div> <div></div> <div><strong><span style="color:#800080;">Cómo es cauce de arroyo</span></strong></div> <div><strong><span style="color:#800080;">que acoge toda vida bajo el Cielo</span></strong></div> <div><strong><span style="color:#800080;">su virtud permanece íntegra</span></strong></div> <div><strong><span style="color:#800080;">y vuelve a ser como un niño.</span></strong></div> <div></div> <div><strong><span style="color:#800080;">Quien conoce su amanecer</span></strong></div> <div><strong><span style="color:#800080;">y preserva su oscuridad</span></strong></div> <div><strong><span style="color:#800080;">es ritmo [modelo]</span></strong></div> <div><strong><span style="color:#800080;">de toda vida bajo el Cielo.</span></strong></div> <div></div> <div><strong><span style="color:#800080;">Ritmo</span></strong></div> <div><strong><span style="color:#800080;">de toda vida bajo el Cielo,</span></strong></div> <div><strong><span style="color:#800080;">su virtud no se agota</span></strong></div> <div><strong><span style="color:#800080;">y lo acoge [deshace el camino hasta] lo Ilimitado.</span></strong></div> <div></div> <div><strong><span style="color:#800080;">Quien conoce su mérito</span></strong></div> <div><strong><span style="color:#800080;">pero preserva su infamia</span></strong></div> <div><strong><span style="color:#800080;">se convierte en el Valle</span></strong></div> <div><strong><span style="color:#800080;">que acoge toda vida bajo el Cielo.</span></strong></div> <div></div> <div><strong><span style="color:#800080;">Como deviene el Valle</span></strong></div> <div><strong><span style="color:#800080;">que acoge toda vida bajo el Cielo</span></strong></div> <div><strong><span style="color:#800080;">la potencialidad de su virtud no disminuye nunca</span></strong></div> <div><strong><span style="color:#800080;">y vuelve a ser como un tronco sin tallar…</span></strong></div> <div></div> <div><strong><span style="color:#800080;">Cuando un tronco es troceado</span></strong></div> <div><strong><span style="color:#800080;">deviene varios utensilios.</span></strong></div> <div><strong><span style="color:#800080;">Cuando los sabios son empleados</span></strong></div> <div><strong><span style="color:#800080;">se convierten en mandatarios de mandatarios.</span></strong></div> <div></div> <div><strong><span style="color:#800080;">Por eso, el gran cortador no corta.</span></strong></div> <div></div> <div><strong><span style="color:#800080;">Capítulo 28 del Clásico de la Vía y de su Eficiencia</span></strong></div> </blockquote> <div>(Versión adaptada a partir de las excelentes traducciones de Anne-Hélène Suárez, el Tao Te King de Laozi, Siruela, 2022; <a href="https://www.siruela.com/catalogo.php?id_libro=2782&amp;completa=S">https://www.siruela.com/catalogo.php?id_libro=2782&amp;completa=S</a>  y de Manel Ollé, el Libro del Tao de Laozi: <a href="https://blackiebooks.org/producto/lao-tse-libro-tao/">https://blackiebooks.org/producto/lao-tse-libro-tao/</a>).</div> <div></div> <div><strong>La feminidad, la oscuridad fértil, la receptividad, la flexibilidad y la inocencia son algunos de los valores fundamentales de la tradición taoísta, algo que se evidencia en su pintura, la música, la caligrafía o en las artes del cuerpo.</strong></div> <div></div> <div><a href="https://www.arsgravis.com/wp-content/uploads/2026/06/image006.png"><img src="https://www.arsgravis.com/wp-content/uploads/2026/06/image006.png" alt="" width="1045" height="589"></a></div> <div></div> <div></div> <div><strong>«Symphonie en bleu majeur» de Zao Wou-ki.                                                       <a href="https://www.arsgravis.com/wp-content/uploads/2026/06/image007.png"><img src="https://www.arsgravis.com/wp-content/uploads/2026/06/image007.png" alt="" width="589" height="470"></a></strong></div> <div></div> <div></div> <div><a href="https://www.arsgravis.com/wp-content/uploads/2026/06/image008.png"><img src="https://www.arsgravis.com/wp-content/uploads/2026/06/image008.png" alt="" width="511" height="1036"></a></div> <div></div> <div><strong>«Pino en el acantilado» pintado por Shitao (Zhu Ruoji, 1642 – 1707).</strong></div> <div></div> <blockquote> <div><span style="color:#800080;"><strong>Un carpintero, llamado Shi, viajaba hacia el reino de Qi cuando vio un roble gigantesco y peculiar cerca del templo del dios de la tierra. El árbol era tan grande que podía esconder miles de bueyes a su sombra. Sin embargo, el carpintero ni siquiera se detuvo a mirarlo. Su aprendiz le preguntó por qué no le hacía caso. El carpintero respondió: «Es madera inútil. Si haces barcas, se hunden. Si haces ataúdes, se pudren. Si haces muebles, se rompen. No sirve para nada». Aquella noche, el árbol se le apareció en sueños al carpintero y le dijo: «¿Me comparas con árboles frutales como el naranjo o el peral? Estos son cortados cuando sus frutos maduran porque son ‘útiles’. Por eso no llegan al final de su vida natural. Yo he luchado por ser inútil durante mucho tiempo. Si fuese útil, habría sido cortado hace siglos.</strong></span></div> </blockquote> <div>Zhuangzi, «El Arte de ser un Inútil» (Versión realizada a partir de las traducciones de Iñaki Preciado Idoeta: https://ift.tt/5Km2SIW, Liou Kia-hway: https://ift.tt/fOcYbLM y Rémi Mathieu: https://ift.tt/Cn4pcNa).</div> <div></div> <div></div> <div></div> <div><a href="https://www.arsgravis.com/wp-content/uploads/2026/06/image009.png"><img src="https://www.arsgravis.com/wp-content/uploads/2026/06/image009.png" alt="" width="1019" height="761"></a></div> <div></div> <div></div> <div><strong>«Zhuangzi soñando con una mariposa», obra del pintor japonés Ike no Taiga, S. XVIII.</strong></div> <div></div> <div></div> <div><a href="https://www.arsgravis.com/wp-content/uploads/2026/06/image010.png"><img src="https://www.arsgravis.com/wp-content/uploads/2026/06/image010.png" alt="" width="1825" height="601"></a></div> <div></div> <div><strong>«Caos Primordial» (渾淪圖) por Zhu Derun en 1349 d.C., dinastía Yuan.</strong></div> <div><a href="https://www.arsgravis.com/wp-content/uploads/2026/06/image011.png"><img src="https://www.arsgravis.com/wp-content/uploads/2026/06/image011.png" alt="" width="621" height="659"></a></div> <div><strong>Grabado que representa el Caos Primordial o la Gran Oscuridad en la obra del médico, astrólogo y místico inglés Robert Fludd en su obra U<em>triusque cosmi maioris scilicet et minoris metaphysica, physica atque technica historia : in duo volumnina secundum cosmi differentiam diuisa</em>, 1617.</strong></div> <div></div> <blockquote> <h4><span style="color:#800080;"><strong>La Muerte de Indistinción</strong></span></h4> <div><span style="color:#800080;"><strong>El emperador del Mar del Sur se llamaba Shu (Precipitación); el emperador del Mar del Norte se llamaba Hu (Súbito), y el emperador del Centro se llamaba Hundun (Caos).</strong></span></div> <div><span style="color:#800080;"><strong>Shu y Hu se encontraban a menudo en el territorio de Hundun, y éste los acogía con gran generosidad. Shu y Hu, queriendo recompensar tanta bondad, dijeron: «Todos los hombres tienen siete orificios para ver, sentir, comer y respirar, pero Hundun no tiene ninguno. ¡Intentemos perforarle algunos!»</strong></span></div> <div><span style="color:#800080;"><strong>Cada día le hacían un nuevo orificio. En el séptimo día, Hundun murió.</strong></span></div> <div><span style="color:#800080;"><strong>(Texto del Zhuangzi, versión realizada a partir de las ediciones mencionadas).</strong></span></div> </blockquote> <div></div> <div><a href="https://www.arsgravis.com/wp-content/uploads/2026/06/image012.png"><img src="https://www.arsgravis.com/wp-content/uploads/2026/06/image012.png" alt="" width="201" height="401"></a></div> <div></div> <div></div> <div><strong>Hundun 混沌, «El Caos o la Indistinción Primordial», el «Gran Océano del Origen» o «El Barro Misterioso», el Barro Nutricio</strong></div> <div></div> <blockquote> <div><span style="color:#993366;"><strong>«El Sabio cuece la verdad antes de presentarla a los hombres». </strong><strong>Louis Cattiaux</strong></span></div> <div></div> </blockquote> <div><a href="https://www.arsgravis.com/wp-content/uploads/2026/06/image013.png"><img src="https://www.arsgravis.com/wp-content/uploads/2026/06/image013.png" alt="" width="886" height="654"></a></div> <div></div> <div></div> <div><strong>Personificación mitológica del Caos Primordial como mamífero alado, con seis patas y forma de Huevo Cósmico, reunión de todas las potencialidades del Cosmos. Imagen proce</strong><strong>dente del Clásico de las Montañas y los Mares.</strong></div> <div></div> <div></div> <div><a href="https://www.arsgravis.com/wp-content/uploads/2026/06/image014.png"><img src="https://www.arsgravis.com/wp-content/uploads/2026/06/image014.png" alt="" width="207" height="278"></a><a href="https://www.arsgravis.com/wp-content/uploads/2026/06/image015.png"><img src="https://www.arsgravis.com/wp-content/uploads/2026/06/image015.png" alt="" width="260" height="259"></a></div> <div></div> <div></div> <div><strong>Pu 樸 , «Madera sin tallar»,</strong></div> <div><strong>La sencillez radical, Naturaleza Innata</strong></div> <div><a href="https://www.arsgravis.com/wp-content/uploads/2026/06/image016.png"><img src="https://www.arsgravis.com/wp-content/uploads/2026/06/image016.png" alt="" width="620" height="451"></a>(Fragmento de la versión española realizada a partir de la magnífica edición de Pierre Ryckmans: <a href="https://www.casadellibro.com/libro-apuntes-sobre-pintura-del-monje-calabaza-amarga/9788412847611/16037859?srsltid=AfmBOoqzQcuqPVluS2Lvdh9iaXpsCRmV3i7I7KcRPvodJDZpyXZH7ADc)">https://www.casadellibro.com/libro-apuntes-sobre-pintura-del-monje-calabaza-amarga/9788412847611/16037859?srsltid=AfmBOoqzQcuqPVluS2Lvdh9iaXpsCRmV3i7I7KcRPvodJDZpyXZH7ADc)</a></div> <blockquote> <div></div> <div><span style="color:#800080;"><strong>« Para alcanzar la verdad hay que estar desnudo como ella. »  </strong><strong><em>Don</em>, <em>Física y metafísica de la pintura</em>, Louis Cattiaux</strong></span></div> <div></div> <div></div> <div><span style="color:#800080;"><strong>«Todo lo que pretende orientar o forzar la expresión del arte, lo esteriliza y lo mata; el sectarismo político, religioso o científico más que ninguna otra coacción.»  </strong><strong>Louis Cattiaux</strong></span></div> <div></div> </blockquote> <div><a href="https://www.arsgravis.com/wp-content/uploads/2026/06/image017.png"><img src="https://www.arsgravis.com/wp-content/uploads/2026/06/image017.png" alt="" width="1221" height="778"></a></div> <div></div> <div>(Ediciones empleadas para la sesión y recomendadas. <em>Les propos sur la peinture du Moine Citrouille-Amère</em> : <a href="https://www.fnac.com/a1888586/Pierre-Ryckmans-Les-propos-sur-la-peinture-du-moine-Citrouille-Amere">https://www.fnac.com/a1888586/Pierre-Ryckmans-Les-propos-sur-la-peinture-du-moine-Citrouille-Amere</a> . <em>Art et Hermétisme</em> : <a href="https://www.editionsbeya.com/collection/art-et-hermetisme.">https://www.editionsbeya.com/collection/art-et-hermetisme.</a> <em>Física y metafísica de la pintur</em>a : <a href="http://www.arolaeditors.com/llibre.asp?isbn=8495134039">http://www.arolaeditors.com/llibre.asp?isbn=8495134039</a>. <em>Apuntes sobre pintura del monje Calabaza Amarga</em>: <a href="https://tresportales.com/catalogo/apuntes-sobre-pintura-del-monje-calabaza-amarga/">https://tresportales.com/catalogo/apuntes-sobre-pintura-del-monje-calabaza-amarga/</a>).</div> <div></div> <div><a href="https://www.arsgravis.com/wp-content/uploads/2026/06/image018.png"><img src="https://www.arsgravis.com/wp-content/uploads/2026/06/image018.png" alt="" width="1246" height="810"></a></div> <div></div> <div></div> <div><a href="https://www.arsgravis.com/wp-content/uploads/2026/06/image019.jpg"><img src="https://www.arsgravis.com/wp-content/uploads/2026/06/image019.jpg" alt="" width="1345" height="998"></a></div> <div></div> <div></div> <div><a href="https://www.arsgravis.com/wp-content/uploads/2026/06/image020.png"><img src="https://www.arsgravis.com/wp-content/uploads/2026/06/image020.png" alt="" width="402" height="554"></a></div> <div></div> <div></div> <div>«Maria Paritura» ou la Vierge à l’Infini, pintura de Louis Cattiaux. A la derecha, podemos observar un Sol Rojo del que emanan lágrimas de sangre fecundante, símbolo de la Gracia Divina. En la tradición taoísta, el Sol Rojo representa la realización alquímica del adepto y del Puro Yang, que debe harmonizarse con el Puro Yin, correspondiente a la Luna de la izquierda. En alquimia taoísta el Agua y el Fuego son las puertas de todas las transformaciones de la materia y las funciones de la Tierra y del Cielo.</div> <div></div> <div></div> <div><a href="https://www.arsgravis.com/wp-content/uploads/2026/06/image021.png"><img src="https://www.arsgravis.com/wp-content/uploads/2026/06/image021.png" alt="" width="1135" height="925"></a></div> <div></div> <div>«Le coq et le serpent», pintura de Louis Cattiaux. Como en la pintura y la cosmología taoísta, Cattiaux pinta a dos animales que representan la unión de lo fijo y de lo volátil. En el arte y la alquimia taoísta, esta complementariedad energética suele estar representada por el Dragón y el Tigre, o el Dragón y el Fénix (la pareja imperial) o la pareja de Dos Aves Fénix. El Sol Rojo de la Realización preside la escena.</div> <div></div> <div></div> <div><a href="https://www.arsgravis.com/wp-content/uploads/2026/06/image022.png"><img src="https://www.arsgravis.com/wp-content/uploads/2026/06/image022.png" alt="" width="538" height="817"></a></div> <div></div> <blockquote> <div><span style="color:#800080;">Agachado al borde del agua, pintura de Shitao, hacia 1690. Zhuangzi escribe: «El pez, para reencontrar su naturaleza primera, debe sumergirse en el agua. El ser humano, zambullirse en el Tao».<strong> Los sabios y practicantes taoístas nutren su principio vital y su sencillez radical fundiéndose con la Naturaleza, Maestra de maestros.</strong></span></div> </blockquote> <div></div> <div></div> <div><strong>Primer capítulo del <em>Discurso acerca de la pintura por el Monje Calabaza Amarga</em> ilustrado con una selección de sus pinturas.</strong></div> <div></div> <div></div> <div></div> <div><a href="https://www.arsgravis.com/wp-content/uploads/2026/06/image022-1.png"><img src="https://www.arsgravis.com/wp-content/uploads/2026/06/image022-1.png" alt="" width="866" height="297"></a></div> <div></div> <div></div> <div><a href="https://www.arsgravis.com/wp-content/uploads/2026/06/image023.png"><img src="https://www.arsgravis.com/wp-content/uploads/2026/06/image023.png" alt="" width="1095" height="319"></a></div> <div></div> <div></div> <div><strong>Diez mil manchas feas de tinta</strong>, <strong>pintura de Shitao en la que el paisaje es desfigurado procediendo y retrocediendo al Caos Primordial. En la cosmología china el número Diez Mil representa la totalidad de lo que existe y todas las manifestaciones del mundo fenoménico, como en la expresión «Los Diez Mil Seres». El objetivo del Maestro taoísta es, en verdad, un no-objetivo: reunificarse con la Indistinción Primordial del Tao, con la Fuente de toda Vida.</strong></div> <div></div> <div></div> <div><a href="https://www.arsgravis.com/wp-content/uploads/2026/06/image024.png"><img src="https://www.arsgravis.com/wp-content/uploads/2026/06/image024.png" alt="" width="449" height="592"></a></div> <div></div> <div></div> <div style="text-align:left;"><strong>Pino en el acantilado, obra pintada sobre 1690. Esta pintura encarna los valores fundamentales del arte taoísta y del budismo chan; la dinámica entre vacío y plenitud, la sencillez radical, la sobriedad y la magnificencia de una Naturaleza arborescente. Todo ello conforma un paisaje contemplativo que favorece la meditación y la Unión con el Tao.</strong><a href="https://www.arsgravis.com/wp-content/uploads/2026/06/image025.png"><img src="https://www.arsgravis.com/wp-content/uploads/2026/06/image025.png" alt="" width="544" height="565"></a></div> <div><a href="https://www.arsgravis.com/wp-content/uploads/2026/06/image026.png"><img src="https://www.arsgravis.com/wp-content/uploads/2026/06/image026.png" alt="" width="582" height="640"></a></div> <div></div> <div><a href="https://www.arsgravis.com/wp-content/uploads/2026/06/image027.png"><img src="https://www.arsgravis.com/wp-content/uploads/2026/06/image027.png" alt="" width="503" height="1043"></a></div> <div></div> <div><strong><em>Uno que queda libre</em>, 1686. Esta isla que parece flotar en el Vacío, con un título evocador propio de la tradición taoísta, parece aludir a las islas míticas de los inmortales taoístas, seres traslúcidos que se alimentan del rocío celeste y conocen los senderos ocultos de las montañas sagradas.</strong></div> <div></div> <div><img src="https://www.arsgravis.com/wp-content/uploads/2026/06/image029.png" width="516" height="849" alt="image029.png"></div> <div></div> <div> <blockquote><p><span style="color:#800080;"><strong>Hoja del Álbum de Paisajes (1707). El ermitaño taoísta se retira entre los árboles y las rocas, donde se halla su ermita. El bosque denso representa la Indistinción Primordial a la que retorna el sabio, que cultiva la bondad y la virtud originaria previa a las distinciones entre el bien y el mal.</strong></span></p></blockquote> </div> <div><img src="https://www.arsgravis.com/wp-content/uploads/2026/06/image029-1.png" alt="image029-1.png"></div> <div></div> <div> <p><strong><em>En meditación, al pie de las montañas imposibles</em>, 1695. En la pintura, parece ser el propio Shitao, vestido de blanco, el que se funde con la matriz vegetal de un pino, un tema presente en la tradición taoísta y budista, símbolo del regreso al Tao o a la Mente Primordial de Buddha. Para referirse a este estado, con unos versos que revelan su realización espiritual, Shitao escribe:</strong></p> <blockquote><p><span style="color:#800080;"><strong>«Construí una cabaña de paja en lo profundo de las nubes.</strong></span><br> <span style="color:#800080;"><strong>Encuentro suficiente alegría en lo que me depara la vida.</strong></span><br> <span style="color:#800080;"><strong>Entierro unas cuantas patatas antes de que el fuego se apague.</strong></span><br> <span style="color:#800080;"><strong>Ya he terminado con las intrigas, pero no con escribir cartas.</strong></span></p> <p><span style="color:#800080;"><strong>Claro y quieto como el hielo, trasciendo los límites del tiempo.</strong></span><br> <span style="color:#800080;"><strong>Abierto y lleno de luz, abarco las diez direcciones.</strong></span><br> <span style="color:#800080;"><strong>Pero los acontecimientos fuera de mi cabaña son un misterio para mí,</strong></span><br> <span style="color:#800080;"><strong>como cuántas veces las flores han caído y florecido otra vez.»</strong></span></p></blockquote> </div> <div><img src="https://www.arsgravis.com/wp-content/uploads/2026/06/image031.png" width="526" height="693" alt="image031.png"></div> <div></div> <div> <p><strong>Fragmento de la traducción francesa de Pierre Ryckmans, una versión magnífica, inspirada y erudita a la par. La receptividad es la virtud fundamental del sabio taoísta.</strong></p> </div> <p><img src="https://www.arsgravis.com/wp-content/uploads/2026/06/image032.png" width="1074" height="648" alt="image032.png"></p> <p><img src="https://www.arsgravis.com/wp-content/uploads/2026/06/image032-1.png" alt="image032-1.png"></p> <p><strong>Fragmentos de <em>Excursión a la gruta de Zhang Gong</em>, ca. 1700. Sobre esta obra, el Metropolitan Museum of Art de Nueva York escribe:</strong></p> <blockquote><p><span style="color:#800080;"><strong>«La gruta de Zhang Gong, un famoso paraje natural y antigua morada de Zhang Daoling (Zhang Gong; siglo II d. C.), Fundador de la Iglesia taoísta, se encuentra cerca del lago Tai, en la provincia de Jiangsu, no lejos del centro alfarero de Yixing. Según las creencias taoístas, estas grutas son fuentes de la fuerza creativa de la naturaleza y ofrecen el potencial de rejuvenecimiento y renovación.</strong></span></p> <p><span style="color:#800080;"><strong>La pintura de la gruta realizada por Shitao en la cúspide de su talento artístico, alrededor de 1700, es una de sus obras maestras más suntuosas. Siguiendo una composición anterior de Shen Zhou (1427-1509), Shitao pintó como si recreara el proceso cósmico de la creación: mediante capas de pinceladas enérgicas con vibrantes tonos de azul celeste, verde pálido, naranja y fucsia, transformó la representación topográfica de Shen Zhou en una imagen resplandeciente que evoca el poder procreador de la naturaleza. En un extenso poema al final del pergamino, Shitao reconoce los atributos místicos taoístas de la cueva y sugiere, de forma lúdica, que ha conseguido capturar tanto la cueva como su esencia.»</strong></span></p></blockquote> <p><strong>Tal y como señalan Vincent Goosaert y Caroline Gyss en su excelente libro <em>Le Taoïsme. La révelation continue</em>, se trata de una de las <em>grutas-madre</em>, lugar de culto fundamental en Asia Oriental. El diminuto personaje central representa al propio artista, que como adepto taoísta se sumerge en la contemplación de la cavidad uterina. Las estalactitas de un color blanquecino son símbolo, tradicionalmente, de los pechos nutricios de la Madre Tierra que nutrirá al sabio o al practicante en su camino hacia la realización. El culto a la Feminidad Oscura ha mantenido un lugar eminente en el taoísmo hasta nuestros días.</strong></p> <div><a href="https://www.arsgravis.com/wp-content/uploads/2026/06/image032.jpg"><img src="https://www.arsgravis.com/wp-content/uploads/2026/06/image032.jpg" alt="" width="562" height="620"></a></div> <div></div> <div></div> <div><strong>Autorretrato de Shitao, 1674. Algunos de los pseudónimos usados por Zhu Ruoji (su nombre de nacimiento), y que con frecuencia tienen una resonancia con las cosmología y la filosofía budista o taoísta fueron Shitao («Ola Petrificada» o «Roca Ondulante»), «Monje Calabaza Amarga» o «Discípulo de la Gran Pureza».</strong></div> <div></div> <div><img src="https://www.arsgravis.com/wp-content/uploads/2026/06/image033.png" width="564" height="579" alt="image033.png"></div> <div></div> <div> <p><strong><em>La Nada antes de la creación del universo</em>, estampa proveniente de la obra de Robert Fludd <em>Utriusque Cosmi</em> (1617) , que ilustrada Nada previa a la Creación, una representación de la tiniebla fértil que tiene una profunda resonancia con la cosmología taoísta.</strong></p> <p><strong>«El niño… ¿Dónde está?»</strong></p> </div> <div></div> <div><img src="https://www.arsgravis.com/wp-content/uploads/2026/06/image034.png" width="537" height="693" alt="image034.png"></div> <div></div> <div><strong><em>Para Robert Fludd,  </em></strong><strong>1995-96,  </strong><strong>Anselm Kieffer</strong></div> <div><strong>Emulsión, acrílico y semillas de girasol en xilografía sobre composición fotográfica</strong></div> <div><strong>105 x 82,5 x 105 cm; 16 páginas dobles</strong></div> <div><strong>«La obra Para Robert Fludd (Für Robert Fludd, 1995-96) está dedicada al filósofo, metafísico y alquimista inglés del mismo nombre (1574-1637), para quien la esencia de cada elemento del universo reside en la humanidad, una noción que establece un orden cosmológico entre las diferentes esferas del universo. Fludd también fue reconocido por su obra gráfica, empleando las mejores imprentas de la época para transmitir sus ideas filosóficas y cosmológicas.»</strong></div> <div><a href="https://www.guggenheim-bilbao.eus/fr/la-collection/oeuvres/pour-robert-fludd"><strong>https://www.guggenheim-bilbao.eus/fr/la-collection/oeuvres/pour-robert-fludd </strong></a></div> <div></div> <div></div> <div><img src="https://www.arsgravis.com/wp-content/uploads/2026/06/image035.png" width="452" height="479" alt="image035.png"></div> <div><strong>Esta ilustración corresponde al grabado del Logos Solar o Sol Hermético, extraído de la obra cumbre del médico, místico y filósofo inglés Robert Fludd, titulada <em>Utriusque Cosmi, Maioris scilicet et Minoris, metaphysica, physica, atque technica Historia</em> (abreviada comúnmente como <em>Utriusque Cosmi,</em> publicada en Oppenheim entre 1617 y 1621). El origen cósmico (La Creación): en la cosmología hermética de Robert Fludd, el acto de la creación divina es interpretado de manera similar a un proceso alquímico. Fludd explica el nacimiento del cosmos a través de un desarrollo continuo que va desde la nada absoluta y la oscuridad primordial, hasta la manifestación de la Luz Divina de la Creación. La Luz Primordial se halla contenida en el Caos: La ilustración muestra un gran círculo central negro que representa la materia caótica primordial o las tinieblas previas a la creación. Rodeando este denso centro, los rayos en forma de llamaradas simbolizan el fuego divino y el Espíritu de Dios (la luz del <em>Fiat Lux</em>) irrumpiendo, ordenando y dando vida al universo material. El Macrocosmos y el Microcosmos: El propósito central de la obra <em>Utriusque Cosmi</em> (que se traduce como <em>Historia metafísica, física y técnica de los dos mundos, a saber, el Mayor y el Menor</em> es demostrar mediante analogías visuales cómo el universo (macrocosmos) se refleja de manera exacta en el ser humano (microcosmos). En este sistema de correspondencias, el Sol simboliza el corazón del universo viviente, del mismo modo que el corazón humano distribuye la vida en el cuerpo. En los tratados de cosmología taoístas la emergencia de la Inteligencia Ordenadora del Tao es descrita de forma similar a través de la separación del Yin y del Yang y la manifestación de los diez mil seres, de la totalidad de la realidad.</strong></div> <div></div> <div></div> <div><img src="https://www.arsgravis.com/wp-content/uploads/2026/06/image036.png" width="570" height="575" alt="image036.png"></div> <div></div> <div><img src="https://www.arsgravis.com/wp-content/uploads/2026/06/image037.png" width="578" height="593" alt="image037.png"></div> <div></div> <div></div> <div><img src="https://www.arsgravis.com/wp-content/uploads/2026/06/image038.png" alt="image038.png"></div> <div></div> <div><strong>Fotograma tratado de la película <em>Sacrificio (Offret)</em> de Andréi Tarkovsky, 1986. El protagonista de la película, que puede interpretarse como la figura del Justo en la tradición hebrea, pilar y mantenedor del equilibrio cósmico, rehúye la realidad exterior para hallar la Luz Interior oculta en las tinieblas, y lo hace con un <em>yukata</em> (especie de albornoz para descansar y estar por casa en el mundo nipón) con un bordado del <em>Taìjítú</em> en su espalda, el diagrama del Yin y del Yang en la cosmología china. Su disolución en las tinieblas simboliza el retorno a la Oscuridad Originaria del Tao, el <em>regressus ad uterum</em>, el Útero del Comienzo sin Comienzo, el Útero de la Hembra Misteriosa en la tradición taoísta.</strong></div> <div></div> <div></div> <div><img src="https://www.arsgravis.com/wp-content/uploads/2026/06/image039.png" alt="image039.png"></div> <div></div> <div><strong>En este otro fotograma de la película, el protagonista se halla oscilando entre la luz exterior (la luz del mundo fenoménico y caído en el tiempo) y la Luz Interior (oculta en la interioridad oscura). El director escenifica con maestría este baile oscilante entre la pureza ontológica y el mundo de los fenómenos. Desgarrado entre ambas realidades, el Sabio debe inclinarse hacia la Oscuridad Luminosa para preservar el mundo.</strong></div> <div></div> <div></div> <div><img src="https://www.arsgravis.com/wp-content/uploads/2026/06/image040041.png" alt="image040041.png"></div> <div></div> <div><strong>En la imagen de la izquierda, la emanación del Dios Hindú Śiva, el fiel y poderoso Hanumān, se abre el pecho para mostrar su devoción a la pareja divina, Rāma y Sītā, que residen en su pecho y evocan la reconciliación e integración de Conciencia Pura (Rāma) y de la Energía Creadora (Sītā). Obra emblemática de la escuela de Kalighat, S. XIX. A la derecha, la Mandorla-Logotipo de la revista <em>El Hombre y lo Divino</em> (<a href="https://elhombreylodivino.com/">https://elhombreylodivino.com/</a>) evoca la intersección y la unión perfecta entre inmanencia y trascendencia. En la teología mística, también evoca la herida sacrificial de Cristo y su Sagrado Corazón, así como la Luz Increada de Dios, con la forma de un Huevo Cósmico Luminoso, apertura fundamental al Misterio de la Redención.</strong></div> <div></div> <div><img src="https://www.arsgravis.com/wp-content/uploads/2026/06/image042.png" width="620" height="927" alt="image042.png"></div> <div></div> <div><strong><em>Le Soleil Rouge (El Sol Rojo)</em>, obra de Zao Wou-Ki, 1950. Esta pintura de Zao Wou-Ki, realizada tan solo dos años tras la llegada del artista chino a París, representa la unión de la gramática estilística de la pintura tradicional china — ya sea con el uso del vacío, las formas simplificadas, la tinta, la litografía o la caligrafía— con la disolución abstracta de las vanguardias occidentales, un proceso de desaparición de la figuración que ya hemos observado en la obra de Shitao. Por otro lado, el Sol Rojo simboliza la purificación y realización en la alquimia taoísta, pero también expresa la antiguas formas de heliolatría (culto al sol) en el mundo asiático, como en Tíbet, China, Japón o Vietnam. Símbolo radiante de vida, fertilidad y fuerza celeste, el Sol Rojo es el Yang Puro que corresponde al Sabio, el Ser Verdadero y Soberano (王, Wáng, ch.) en Equilibrio entre el Cielo y la Tierra.</strong></div> <div></div> <div><img src="https://www.arsgravis.com/wp-content/uploads/2026/06/image043.png" alt="image043.png"></div> <div></div> <div><strong>«Vi que el Cordero rompió el sexto sello, y entonces se produjo un gran terremoto. El sol se oscureció como si se hubiera vestido de luto, la luna entera se tornó roja como la sangre y las estrellas del firmamento cayeron sobre la tierra, como caen los higos verdes de la higuera sacudida por el vendaval.» Apocalipsis (6:12-13). Fragmento de una ilustración del extraordinario Beato de Saint-Sever, que representa a la luna de sangre y a las estrellas a punto de caer sobre la tierra. Antes de la restauración de todas las cosas, tiene lugar la destrucción de éstas, como una purificación. En este sentido la luna de sangre prefigura el Sol Rojo del Apocalipsis como teofanía que lo renova todo por el fuego. De ahí el juego alquímico con las letras <em>INRI:</em> <em>Igne Natura Renovatur Integra</em>, «Toda la Naturaleza será renovada por el Fuego», la apocatástasis o restauración universal de todas las cosas.</strong></div> <div></div> <div><img src="https://www.arsgravis.com/wp-content/uploads/2026/06/image044.png" width="903" height="629" alt="image044.png"></div> <div></div> <div><img src="https://www.arsgravis.com/wp-content/uploads/2026/06/image045.jpg" alt="image045.jpg"></div> <blockquote> <div><span style="color:#800080;"><strong>Beato de Saint-Sever, manuscrito iluminado del siglo XI conservado en la Biblioteca Nacional de Francia (Ms Lat. 8878) / Pasta de sellos tradicional china (a menudo llamada <em>Yinni</em>), utilizada para fijar sellos en caligrafías o pinturas, tradicionalmente elaborada con cinabrio, sulfuro de mercurio.. Existe una correspondencia fascinante entre la Teofanía del Hijo del Hombre rodeado por el tetramorfo, los 24 ancianos y la corte celestial —siendo el Círculo símbolo de perfección y totalidad, el círculo azul representando lo trascendente y lo celeste, y el círculo rojo el Fuego Divino, la Realeza, el Espíritu Santo y la dimensión sacrificial del advenimiento del Mesías— y el Rojo Alquímico de la tradición taoísta custodiada por el Dragón, que representa el Poder Espiritual Supremo, la Fuerza Vital y el Equilibrio del Tao. En la tradición china, el Dragón representa el soberano y la totalidad del reino animal y de los cinco elementos, por los que puede transitar sin obstáculo alguno. Símbolo de Harmonía de todas las criaturas sobre la tierra, el Dragón posee atributos de los siguientes animales; cabeza de camello (persistencia), cornamenta de ciervo (Fuerza espiritual, prosperidad e inmortalidad), ojos de langosta mágica o de demonio (visión aguda y penetrante), hocico de perro (instinto y olfato sobrehumano), bigotes de bagre o carpa (afinidad y sensibilidad hacia las corrientes y el agua), melena de león (majestuosidad y fuerza), cola de serpiente (flexibilidad y agilidad), escamas de carpa (longevidad y resistencia) y garras de águila o halcón (valentía y poder). En ambos casos se trata de dos símbolos de inenarrable riqueza para indicar Perfección y Soberanía Cósmica y Espiritual.</strong></span></div> </blockquote> <div><strong>Compartimos aquí una entrada de nuestro proyecto de investigación Ascesis y simbolismo: de la imagen al gesto sobre la tradición sino-vietnamita, su cosmología y simbología en el ámbito de las Artes Taoístas del Cuerpo. La web en su totalidad puede consultarse aquí: https://ift.tt/WT2etyk .</strong></div> <div></div> <div></div> <div><img src="https://www.arsgravis.com/wp-content/uploads/2026/06/image046.jpg" width="504" height="688" alt="image046.jpg"></div> <div></div> <div><strong>Emblema Rojo de la Escuela Phuong Hoang de Artes Tradicionales Taoístas. En las Artes del Cuerpo sino-vietnamitas, el practicante avanzado o el maestro llevan un cinturón negro o blanco con una franja roja que simboliza la obtención de las técnicas y enseñanzas del linaje al que pertenecen en la sangre, imagen de la transmutación alquímica. Los Fénix hembra y macho, por otro lado, y como veremos, son una de las parejas energéticas fundamentales de la tradición taoísta, que como el Dragón y el Tigre y el Dragón y el Fénix, son un símbolo de buen augurio, prosperidad y totalidad cósmica y espiritual. Como muchos textos taoístas, la obra de Shitao posee una lectura iniciática que lo emparenta con la alquimia taoísta y la realización del Tao.</strong></div> <div></div> <div><strong>«Dos Fénix ascienden hacia la Claridad» (Emblema del Institut Phuong Hoang, la «Escuela del Fénix»)</strong></div> <div></div> <div><strong>Las dos aves Fénix del Institut Phuong Hoang, la «Escuela del Fénix», fundada por el Gran Maestro Nguyen Tien, tienen una significación eminentemente daóica, ascética y cosmológica. Los colores del emblema de Phuong Hoang (fènghuáng 鳳凰 en chino)—que no pueden apreciarse en esta imagen— son el rojo, el amarillo (para el Sol, el Cielo, y la Tierra) y el irisado (los cinco colores) para el plumaje de las aves Fénix. Según la <em>Chrestomathie annamite</em>, las leyendas les atribuyen gracia, elegancia, poder y «eficiencia celeste»; estas aves fabulosas sólo aparecen ante los hombres en períodos de gran prosperidad o para anunciar el nacimiento o advenimiento de un gran sabio.[1]</strong></div> <div></div> <div><img src="https://www.arsgravis.com/wp-content/uploads/2026/06/image047.png" width="478" height="641" alt="image047.png"></div> <div><strong>Otro nombre para esta ave mítica es el de pájaro de cinabrio — referencia a la alquimia interna— y es una de las monturas privilegiadas de los Inmortales daóicos:</strong></div> <blockquote> <div><span style="color:#800080;"><strong><em>Les Taoïstes désignent le phénix sous le nom d’oiseau de cinabre (tanniao), le cinabre étant le sulfure rouge de mercure. Le phénix correspond d’ailleurs, emblématiquement, au Sud, à l’été, au feu, à la couleur rouge. Son symbolisme est de même en rapport avec le soleil, la vie et l’immortalité. Le phénix est une monture des Immortels [xiān, 仙]. Il est l’emblème de Niukoua qui inventa le cheng, instrument de musique en forme de phénix, imitant le chant surnaturel du phénix.</em>[3]</strong></span></div> </blockquote> <div><strong>Paz, Prosperidad, Serenidad, Flexibilidad y Felicidad son atributos del Fénix:</strong></div> <blockquote> <div><span style="color:#800080;"><em><strong>Le phénix mâle est symbole de félicité ; le phénix femelle est l’emblème de la reine, par opposition au dragon impérial. Phénix mâle et phénix femelle sont ensemble symbole d’union, de mariage heureux. </strong></em><strong>[</strong><strong>En el caso del emblema de la Escuela Phuong Hoang, las dos aves representan la Harmonía, el perfecto equilibrio entre Yin y Yang, Am y Duong]</strong><em><strong>. Encore les phénix de Siao-che et Long-yu, s’ils manifestent le bonheur conjugal, conduisent-ils les époux au paradis des Immortels. C’est un phénix qui révéla à Pien-ho la présence du jade dynastique de Tcheou, symbole d’immortalité, et c’est le Fong-hoang, manifestation du pur yang, qui apparaît lors des règnes heureux.</strong></em><strong>[4]</strong></span></div> </blockquote> <div><strong>El Fénix se halla en constante mutación según los 64 hexagramas. Como hemos dicho, evoca Flexibilidad, Vivacidad, Poder. Los dos Fénix de la Escuela, macho y hembra, implican la unión que conduce, según los textos del canon daoísta, al «Paraíso de los Inmortales». Para recargarse de energía, ambos se dirigen hacia el Cielo Rojo (circunferencia central) en el que se purifican, para regresar a la Tierra Amarilla (contorno del emblema). Las correspondencias, son, por lo tanto: Cielo-Tierra, <em>Thien-Dia</em>, rojo-amarillo, masculino-femenino, emisión-recepción, «espíritu-materia», es decir, materia-energía liviana—materia-energía pesada. El cuerpo-mente (mente-cuerpo para el Maestro Nguyen Tien, pues en ontología y en la metafísica daóica la mente precede el cuerpo como el Cielo precede a la Tierra) es liberado de las influencias nefastas a través de la práctica respiratoria (<em>Tam The</em>). Como escribe el Maestro Duc Long, el practicante que aplica con pertinencia este simbolismo se convierte entonces en un Hombre en equilibrio entre el Cielo y la Tierra. La «Escuela del Fénix», fundada por el Gran Maestro Nguyen Tien en Hanói, se halla ligada a las dos grandes corrientes de reflexión y de acción marcial vietnamita: la escuela externa (Yang, Duong) y la escuela interna (Yin, Am). La armonización de estos dos principios energéticos y filosóficos constituye su fundamento.[5] El emblema de la «Escuela del Fénix» evoca la regeneración energética que es obra del rojo alquímico:</strong></div> <div></div> <blockquote> <div><span style="color:#800080;"><strong><em>Le cinabre est le sulfure rouge de mercure, composé dans lequel on reconnaît les deux éléments de base de l’alchimie universelle ; le souffre et le mercure. La forme ancienne du caractère tan, qui le désigne en chinois, figure d’ailleurs le cinabre à l’intérieur du fourneau de l’alchimiste ; une autre forme archaïque évoque la transformation de l’homme par l’usage du cinabre. C’est par excellence la drogue d’Immortalité, d’autant qu’il est rouge (couleur faste et couleur du sang), et qu’il rend le corps rouge, c’est-à-dire à la fois qu’il en rajeunit le teint et qu’il lui donne la luminosité du soleil. On notera par ailleurs que la consommation du cinabre n’est pas spéciale à la Chine ; elle est aussi connue de l’Inde, et même de l’Europe, où elle fut recommandée par Paracelse.</em>[6]</strong></span></div> </blockquote> <div><strong>El simbolismo del cinabrio está alineado con la duplicidad energética del Fénix —uno de los modelos del sabio daóico plenamente realizado—, cónyuge del Dragón imperial y del Cielo, así como con el estado vital paradójico que conduce de la receptividad creativa a la plenitud de la eficiencia celeste. El Yang o Duong puro se realiza en lo esencialmente Yin o Am:</strong></div> <blockquote> <div></div> <div><span style="color:#800080;"><strong><em><strong>Il faut remarquer que le symbolisme du cinabre ne résulte pas de sa qualité de sel, combinant le yin et le yang et en neutralisant les effets réciproques […]. Ce que l’on cherche à obtenir, c’est le yang à l’état pur, or ou cinabre, bien qu’identifié à l’ovule, il soit substantiellement yin (VANC). Ce résultat s’acquiert par des calcinations successives, qui ont pour effet de libérer le mercure. L’alternance cinabre-mercure est le symbole de la mort et de la renaissance, de la régénération perpétuelle, à la manière du phénix renaissant après la combustion.</strong>[</em>7]</strong></span></div> </blockquote> <div></div> <div><img src="https://www.arsgravis.com/wp-content/uploads/2026/06/image048.png" alt="image048.png"></div> <div></div> <div></div> <div><strong><em>Esta obra de arte se titula </em>En busca de la inmortalidad<em>, una obra magnífica de principios del siglo XVI pintada por el destacado erudito y artista de la dinastía Ming, Guo Xu  (1456–1532). El árbol seco ya aparece en el Zhuangzi como un estado de no-hacer supremo, y sus cavidades uterinas representan la vacuidad receptiva del sabio. Cerca del Yin supremo, el árbol seco se halla muy cerca del Tao en su forma Yang por una inversión paradójica: el mayor Yin, la Vacuidad Creadora, augura el nacimiento del Yang y anuncia, por lo tanto, el reverdecer del árbol seco. El sabio taoísta se inclina con reverencia ante el árbol seco e inútil, imagen de la sabiduría que aguarda ser fecundada por el Cielo. El pequeño caldero alquímico cerca del árbol lo señala como lugar auspicioso para la transmutación.</em></strong></div> <blockquote> <div></div> <div><span style="color:#800080;"><strong>Si bien el Fénix sino-vietnamita no queda pulverizado por la combustión, ésta es igualmente purificadora y renovadora. El pájaro de cinabrio, como el rojo alquímico que encarna, tiene, al menos, un significado simbólico que se realiza sobre dos planos:</strong></span></div> <div></div> <div><span style="color:#800080;"><strong><em>—l’opération alchimique, qui réalise symboliquement la régénération ;</em></strong></span></div> <div><span style="color:#800080;"><strong><em>—la consommation du produit, qui est censée conférer l’immortalité physique. Il existe manifestement une hiérarchie entre ces deux conceptions, et les textes chinois ne s’y trompent pas, qui donnent la primauté à la première ; la longévité corporelle n’est elle-même qu’une résultante</em> (ELIF, GRIF, KALL, WIEC).[8]</strong></span></div> <div></div> </blockquote> <div><img src="https://www.arsgravis.com/wp-content/uploads/2026/06/image049.png" width="612" height="602" alt="image049.png"></div> <div></div> <div><strong><em>El inmortal taoísta Liezi</em>, Escuela Kano, Japón, ca. 1606.</strong></div> <div></div> <blockquote> <div><span style="color:#800080;"><em><strong>«Estos paneles representan al inmortal taoísta Liezi (en japonés: Resshi), quien se eleva en una nube, mientras figuras sobrecogidas comentan su misteriosa desaparición. Estos paneles, o fusuma, decoraban originalmente la pared oeste de la sala central de los aposentos del abad (hōjō) en Ryōanji, un templo zen en Kioto. Forman parte de un conjunto de cuarenta paneles que representan diversas figuras confucianas y taoístas, instalados en las tres salas.» The Metropolitan Museum of Art, Nueva York. Liezi, que según la leyenda era capaz de cabalgar el viento, como otros inmortales taoístas, vuela en un cosmos transfigurado, siendo el Oro otro color insigne de la transmutación taoísta, tal y como aparece en esta obra extraordinaria e inusual para un templo Zen, lo que sin embargo muestra la gran afinidad y el diálogo perpetuo entre el taoísmo y el budismo. Por otro lado, esta escena posee un paralelismo con la vida del gran Yogi tibetano Milarepa, que según la leyenda también habría alcanzado la ingravidez y el poder de volar, el siddhi Laghiman. Hallamos estas notables confluencias, de forma literal o metafórica, en la literatura taoísta, Zen y budista tibetana.</strong></em></span></div> </blockquote> <div><strong>Se expresa aquí la distinción y la polémica entre el dao de los sabios y el dao de los Inmortales[9]; en este caso es difícil hablar de una inmortalidad meramente «física» en el sentido habitual de la palabra, ya que según algunas interpretaciones el adepto que ha realizado plenamente la transmutación interior se convierte en pura energía celeste. Se trata de una mutación, una transformación más; el embrión inmortal originado en su seno se funde con la integralidad de su mente-cuerpo y asciende a alguno de los Paraísos de los Inmortales o simplemente se funde con la Totalidad, regresando al Dao.[10] Como escribe el Maestro Schipper;</strong></div> <blockquote> <div><span style="color:#800080;"><strong><em>Les Immortels, êtres de lumière, sont eux-mêmes comme les miroirs qui nous guident dans le labyrinthe de la montagne, à travers le monde de la mort et de la résurrection. Ils sont les passeurs, les Arianes qui nous aident en nous révélant la structure secrète du corps. Ce secret des Immortels est bien celui de savoir mourir quand on le veut, quand il le faut. Au-delà des mythes, de l’histoire, des théories, ils nous enseignent concrètement à vivre et à passer, d’un monde à l’autre, en souriant, dans l’ivresse, dansant au rythme de la nature retrouvée.</em>[11]</strong></span></div> </blockquote> <div></div> <div><strong>Por lo que respecta la gestualidad de las técnicas psico-físicas del Fénix en la práctica energética y de la Vía del Arte Marcial vietnamita, éstas no deben confundirse con las de la Grulla; las del pájaro de cinabrio son más amplias, nobles y majestuosas que las del ave que simboliza la longevidad (otra montura de los Inmortales), cuyas técnicas son más incisivas, picadas y sincopadas. La inscripción del emblema de la «Escuela del Fénix» es la siguiente: «Dos Fénix ascienden hacia la Claridad» o «Dos Fénix en Harmonía se inclinan y saludan el Sol, la Claridad del Cielo». Es porque se hallan en harmonía que ambas aves místicas pueden asistir juntas al nacimiento periódico del Sol. Si no se hallaran en harmonía, no podrían saludar al Sol conjuntamente. De la misma forma, si nuestras energías sutiles no se hallan harmonizadas, no seremos capaces de saludar ni presenciar la Luz Celeste de forma pertinente. Como el Fénix, el practicante debe ascender hacia la Claridad del Cielo y de la sabiduría para realizar plenamente el Dao, la Flor de Oro que alberga en sí mismo.</strong></div> <div></div> <div><strong>[1] Nordemann. E. (1898) Chrestomathie annamite. Hanoï : Société tonkinoise d’enseignement mutuel, p. 254.</strong></div> <div><strong>[2] Una de las representaciones tradicionales sino-vietnamitas del Fénix extraída de la Crestomatía, p. 254.</strong></div> <div><strong>[3] Dictionnaire des symboles… p.747.</strong></div> <div><strong>[4] Ídem.</strong></div> <div><strong>[5] Cahier technique, nº1 citado, p. 3.</strong></div> <div><strong>[6] Dictionnaire des symboles… p. 253.</strong></div> <div><strong>[7] Ídem, p.254.</strong></div> <div><strong>[8] Ídem.</strong></div> <div><strong>[9] Distinguimos entre el Dao como «principio» inmanente y transcendente del Universo, en su sentido más cosmológico e incluso «metafísico», y el dao como vía humana para alcanzar (o recuperar) la unión con el Dao. Como nos dice el Maestro Nguyen Tien de forma paradójica: «El ser humano es el dao en movimiento hacia el Dao».</strong></div> <div><strong>[10] Colectivo. (1995). Dictionnaire de la sagesse orientale. Bouddhisme, Hindouisme, Taoïsme, Zen. París: Robert Laffont. pp. 218-219.</strong></div> <div><strong>[11] Schipper, K. (1982). Le corps taoïste : corps physique — corps social. París: Fayard. …  pp. 235-236.</strong></div> <div></div> <div></div> <div><img src="https://www.arsgravis.com/wp-content/uploads/2026/06/image050.png" width="620" height="618" alt="image050.png"></div> <div></div> <div><img src="https://www.arsgravis.com/wp-content/uploads/2026/06/image051.png" width="613" height="607" alt="image051.png"></div> <div></div> <div></div> <div></div> <div><img src="https://www.arsgravis.com/wp-content/uploads/2026/06/image052.png" width="619" height="610" alt="image052.png"></div> <div></div> <div></div> <div><img src="https://www.arsgravis.com/wp-content/uploads/2026/06/image053.png" alt="image053.png"></div> <div></div> <div><strong>Paneles de techo «Dragón» y «Fénix», creados por Katsushika Hokusai en 1844. Hokusai pintó estas vibrantes piezas cuando tenía 85 años, durante sus últimos años en Obuse, Prefectura de Nagano. Fueron encargadas como paneles decorativos para el techo de un yatai (carroza de festival) perteneciente a Higashimachi. Si nos fijamos en el panel del Dragón, podemos ver como se halla en un Círculo Rojo rodeado de Agua, siendo el Agua y el Fuego las puertas de la Tierra y del Cielo y de todas las transformaciones en alquimia taoísta. Por otro lado, a la derecha, el Fénix, con su plumaje irisado, representa la síntesis harmónica de todos los elementos de la Naturaleza. Ambos forman con su cuerpo un círculo que alude a la perfección y completitud del Tao y del Yin y del Yang.</strong></div> <blockquote> <div><span style="color:#800080;"><em><strong>«El dragón da a luz a un fénix dorado que quiebra y atraviesa el cristal celeste». </strong></em><em><strong>Linji</strong></em></span></div> <div></div> </blockquote> <div><img src="https://www.arsgravis.com/wp-content/uploads/2026/06/image054.png" alt="image054.png"></div> <div></div> <div><strong>«Venerar la Receptividad». Recordemos que para Shitao, venerar la receptividad es el gesto humano y natural por antonomasia. Lo fundamental es saber venerar. Como en otras tradiciones místicas y alquímicas, la tradición taoísta considera que a partir de la receptividad creadora y la tiniebla fértil emerge el Cosmos y el Ser Humano plenamente realizados en harmonía con el Tao. Así describe Laozi la Infinita Capacidad Creadora del Tao, y, por extensión, del Sabio:</strong></div> <div></div> <blockquote> <div><span style="color:#800080;"><em><strong>La Vía fluye en el Vacío,</strong></em></span></div> <div><span style="color:#800080;"><em><strong>su Eficiencia nunca se extingue.</strong></em></span></div> <div></div> <div><span style="color:#800080;"><em><strong>Honda, antecesora de los diez mil seres,</strong></em></span></div> <div><span style="color:#800080;"><em><strong>mella lo afilado,</strong></em></span></div> <div><span style="color:#800080;"><em><strong>desenreda el nudo,</strong></em></span></div> <div><span style="color:#800080;"><em><strong>armoniza la luz,</strong></em></span></div> <div><span style="color:#800080;"><em><strong>se funde con el polvo.</strong></em></span></div> <div><span style="color:#800080;"><em><strong>Profunda, parece haber estado siempre allí.</strong></em></span></div> <div></div> <div><span style="color:#800080;"><em><strong>No se sabe de quién es hija,</strong></em></span></div> <div><span style="color:#800080;"><em><strong>quizás es anterior al ancestro último.</strong></em></span></div> <div></div> </blockquote> <div></div> <div></div> <div></div> <div></div> <div></div> <div></div> <div></div> <div></div> <div></div> <div></div> <p>La entrada <a href="https://www.arsgravis.com/rostros-de-lo-sagrado-el-unico-trazo-de-pincel-2/">Rostros de lo Sagrado: El Único Trazo de Pincel</a> se publicó primero en <a href="https://www.arsgravis.com">Arsgravis - Arte y simbolismo - Universidad de Barcelona</a>.</p> <p><a href="https://www.arsgravis.com/rostros-de-lo-sagrado-el-unico-trazo-de-pincel-2/" target="_blank">- Enlace a artículo -</a></p> <p>Más info en https://ift.tt/KNXGxbF / Tfno. & WA 607725547 Centro MENADEL (Frasco Martín) Psicología Clínica y Tradicional en Mijas. #Menadel #Psicología #Clínica #Tradicional #MijasPueblo</p> <p>*No suscribimos necesariamente las opiniones o artículos aquí compartidos. 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